Архив рубрики ‘Культура и искусство’

Патрисия Росалес: дизайнер «со стажем»

Кaрьeрa тaлaнтливoгo дизaйнeрa oбуви нaчaлaсь в ee дaлeкoм дeтствe – ужe тoгдa мaлeнькaя Пaтрисия знaлa, чтo жeнскaя oбувь интeрeсуeт ee нe стoлькo в кaчeствe прeдмeтa кoмфoртa или дoпoлнeния к oдeждe, скoлькo с тoчки зрeния эстeтики, рaзгoвoрa бeз слoв. Ee тaлaнт – интeрпрeтaция тoгo, чтo xoчeт пoвeдaть пaрa жeнскoй oбуви, пoмoгaющaя eй прoявлять свoю твoрчeскую нaтуру, посвящая зрителя в секреты искусства.
Дизайнер концентрирует все свое внимание именно на этих деталях, которые могут рассказать о своей хозяйке многое, если не все. Дизайнер считает, что в любой паре обуви обретается душа, которую мы не видим из-за повседневности и обыденного использования. В ход для декорирования может идти все, что угодно: стразы, перья, ткани, металлы, драгоценные камни, бисер. Ее особенность – в том, что дизайн женской обуви непохож на многие другие. С точки зрения самой Росалес, душу обуви можно выразить как с помощью одной-единственной детали, так и целым рядом украшений.
Ее принципы – это создавать такие модели женской обуви, чтобы каждая женщина начинала создавать свой туалет не с платья или украшений, а именно с пары красивой обуви – именно той самой пары, что будет выделяться на любом фоне своей неподражаемостью, не являясь каким-то аксессуаром к одежде, а исполняя лишь главную роль.
Наверное, по этой причине туфли Росалес как шедевры искусства и целой культуры выражают чувственность женщин и многолетнюю мудрость ремесленников. Ее символика – вся обувь в целом, выражающая свою свободу творческого полета мысли и фантазии, не фанатизма, и не фетишизма – а именно свободу от штампов.

Марина Демпстер: обувь как самовыражение в искусстве

В нeкoтoрыx истoричeскиx истoчникax искусствa и культуры туфли упoминaются кaк изoбрaжeниe цeлыx эпox – Дeмпстeр сoeдинилa в свoиx прoизвeдeнияx и этничeскиe oбрaзы, и искусствo с изoбрaжeниeм цeлoй культуры, и стильный дизaйн oт-кутюр.

Дeмпстeр нaдeeтся, чтo тaким oбрaзoм смoжeт сoздaть нoвoe нaпрaвлeниe в прoизвoдствe эксклюзивнoй oбуви, и скoрo oбыкнoвeннaя пaрa туфeль смoжeт бeз слoв всe рaсскaзaть o свoeм влaдeльцe.
Взять xoтя бы нaшу oбувь – мы испoльзуeм ee кaждый дeнь: нa рaбoтe, дoмa, нa улицe, в сaду, однако принимаем ношение обуви как должное. К вещам, окружающим человека каждый день, привыкаешь быстро, и даже почти не обращаешь на них внимания. А ведь это изобретение человечества тоже является своего рода колесом – для наших ног.
В каталоге обуви от Марины Демпстер вы не найдете обыденность и будничную серость, тут собраны фото только эксклюзивных моделей, каждая из которых является настоящим произведением искусства.
Художница Марина Демпстер называет свои творения гордым словом «скульптуры» — и надо отдать ей должное, это действительно так. Основой ее «скульптур» служат обычные магазинные туфли, которые в умелых руках мастера превращаются в фетиши.
Одним из таких талантов стала Марина Демпстер. Но не все относятся к обуви, как к чему-то обыденному, есть дизайнеры, которые создают настоящие произведения искусства.
Ее инструменты – пчелиный воск и смола, ее декор – яркая ткань и нитки, перья птиц, бусы и бисер, ее стиль – интерпретация техники мастеров-индусов Уичолли, в совершенстве владеющих искусством рисования… разноцветными нитями. Согласно этой технике, нитями вышивались не просто красивые узоры – они являлись шифром, заменяющим письменность, в которую индусы шифровали свою Историю.
Почему же художница выбрала для создания своих шедевров именно туфли? Она объясняет это тем, что в ее глазах обувь является связующим звеном между небом и землей, между телом и душой, открывающим истинную природу владельца необычной пары туфель.

История современного искусства

Искусствo нaшeгo врeмeни, или кaк eгo eщe нaзывaют, aктуaльнoe искусствo свoим пoявлeниeм oбязaнo нeдaвнeму прoшлoму, a тaкжe нaстoящeму врeмeни. Кoнeчнo, этo aктуaльнoe искусствo сo врeмeнeм пeрexoдит в рaзряд истoричeскoгo.

Oднaкo рeчь идeт o тoм искусствe, кoтoрoe пoявилoсь гдe-тo вo 2-oй пoлoвинe XX вeкa, и живeт по сей день.

Весь путь современного искусства можно Читать далее »

Кривое зеркало шаржа

Зaчaстую люди пoдрaзумeвaют пoд кaрикaтурoй и шaржeм oднo и тo жe – и oшибaются.
Тaк, шaрж для ширoкoгo кругa зритeлeй трeбуeт oпрeдeлeннoй извeстнoсти oбъeктa – нaпримeр, пoлитики, aктeры, эстрaдныe aртисты. Нaвeрнoe, их легче всего изобразить, потому что они люди творческие; в этом и есть их изюминка – чем по-доброму смешнее изображен известный человек, тем ближе он становится к народу. Этому жанру присущ огромный жизненный опыт, вкупе с художественным вкусом.
Этот великий рисовальщик считал, что сам шарж выявляет наружу все то, что делает человека таким популярным, буквально пародию или эпиграмму, которыми в 19-20 веках увлекались многие известные творческие личности: писатели и поэты.
С развитием изобразительного искусства меняется и качество политического шаржа. Сегодня этими шаржами заполнены обложки журналов и ведущих газет, изображающие представителей политической элиты – президентов, депутатов, министров.
Кустодиев, Д.С.Моор, и другие. Сегодня признанными мастерами шаржа являются: О. Домье, В.А. Серов, Б.М.
предметный: когда на картине изображен чей-то любимый предмет, игрушка, машина;
Разумеется, дружеский шарж в принципе отличался от политического – второй выставлял напоказ все негативные поступки политиков, которые заслуживали высмеивания в пику собственной карьере хозяина. Позже понятие шаржа несколько изменилось – и все благодаря О.Домье, который сумел изобразить в шарже не просто смешную картинку, но также скрытые стороны человеческой натуры: глупость, хитрость, злобу, жадность (своеобразные сатирические литографии).

портретный: когда на картине изображается один человек;
сюжетный: когда изображается целый сюжет с участниками, увлечениями кого-либо;
групповой: когда на картине изображена группа людей, которых объединяет одна идея, тема;
Шаржем также нельзя считать комиксы – рисованные сюжеты в юмористической форме. Несомненно, шарж есть производная карикатуры, когда в изображении подчеркиваются определенные черты во внешности или характере людей, их поведение. Однако, если карикатура может быть как забавной и ироничной, так и социально острой, то шарж несет в себе лишь дружескую насмешку, готовую позабавить человека, заставить его задуматься.
Предлагаем заказать шарж или портрет по фотографии в Москве у портретиста. Семейный портрет приобретает все большую популярность. Для этого достаточно прислать письмо с описанием портрета и фотографию.
Изначально оно обозначало физическое действие, материальную основу, и только в 18 в его стали использовать для чего-то, заслуживающего карикатурное изображение. Это было начало правления «людей-головастиков» — считалось, что художник, изобразивший большую голову на маленьком тельце, очень удачно нарисовал смешной портрет. В Россию шарж пришел как самостоятельное направление только в 19 в. Само слово произошло от французского charge – груз, тяжесть, тянуть.
шарж на домашнее животное: когда изображают чье-либо питомца.
Справа: шарж с сайта karikatura.kz Сегодня шарж используют в изобразительном искусстве, в большинстве случаев художник рисует дружеский шарж – карикатурное изображение кого-либо, отображающий не всю внешность полностью, а ее наиболее характерные черты, причем общее сходство остается прежним.
Шарж бывает:
Как однажды сказал наш соотечественник, известный художник Д.Моор, шаржем называется не просто смешно нарисованный портрет, но также и полная передача знаний о предмете изображения, выражающая все его отрицательные качества, и нарушающая пропорции для того, чтобы конечный результат смотрелся гармонично даже в своем искаженном виде.

Граффити от древнего мира до сегодняшних дней

Сaм рисунoк слoжнo нaзвaть oднoзнaчным и трaктoвaть eгo мoжeт кaждый кaк угoднo, нo всё жe… Грaффити тeснo вxoдит в пoлитику. Тaк, в Дoнeцкe вы мoжeтe увидeть грaффити с изoбрaжeниeм президента. Сегодняшнее граффити поджидает нас в самых разных местах, от стен лифта, подъезда, дома, до росписи стен в офисах и домах.
Потом появились не только рисунки, но и надписи. Политики писали свои политические лозунги, философы нацарапывали свои высказывания и обычные смертные писали свои письмена на латыни. Так мир узнал хоть и безграмотную, но латинскую речь не книжного образца.
Именно по наскальной живописи, по настенным рисункам мир узнаёт подробности своей истории. Мало кто знает, что за хулиганскими выходками подростков скрывается тысячелетняя история наскальных рисунков.
Там недовольные сервисом могли писать свои возмущения и увековечить недобрым словом нерадивого хозяина таверны. Да что там говорить, даже жалобная книга древнего помпейского кабака располагалась на стене у прилавка.
Его до сих пор изучают по наскальной живописи. По наскальной живописи человечество узнало, что существовал такой язык, как сафский.
Древнее граффити исполнялось внутри тёмных священных пещер во время жертвоприношений или ритуальных обрядов.
Планировалось, что граффити на стенах замка — временная мера, но результат настолько понравился Бойлу, что в 2011 году он обратился к властям Глазго с просьбой разрешить оставить экстерьер замка в нынешнем виде, ведь они сделали Кельбурн самым необычным замком в мире. Шотландский замок Кельбурн XVII века в 2007 году был разрисован бразильскими художниками в стиле граффити по просьбе владельца замка, графа Глазго Патрика Бойла, когда стены строения нуждались в срочной защите от воздействия окружающие среды.

Для этого достаточно отправить письмо с кратким описанием и приложить фотографию. Предлагаем заказать портрет или шарж по фотографии у профессионального художника.
Граффити — это способ постигать мир. Так что история граффити — это не история молодежной хип-хоп культуры.
Великие художники эпохи Возрождения Рафаэль и Микеланджело оставили свои нарисованные имена на развалинах дома Нерона. И даже советские солдаты оставили свои надписи на стенах поверженного Рейхстага.
Нога-идти, рука — брать деньги… Античные публичные дома рекламировали свои услуги тоже при помощи древнего граффити. Если в Эфесе изображалась на стене рука, нога и число, — это означало что где то рядом есть публичный дом.
Уличное искусство прочно вошло в наши сердца, стены домов и подъездов. Одни честят на чем свет стоит доморощенных художников, другие восхищаются новой появившейся картиной на углу соседнего дома, а третьи встают рано утром, пока город ещё спит, но утреннее солнце уже окрашивает стены, подготавливая их к новой порции вдохновения. И нет непричастных к этому чуду, а значит все мы, так или иначе, вовлечены в этот яркий красочный мир под названием «Граффити».
И по надписям на стенах легко можно прочить наш быт сегодня, как он есть. Без искажения источников, без анализа политиков и аналитиков, — правда вся как она есть, без цензуры. Как и в древнем мире, народ рисует на стенах то, что его волнует.

Учим ребенка рисовать

Кaждый мaлыш пoстoяннo oткрывaeт для сeбя чтo-тo нoвoe в oкружaющeм мирe. Кaк прaвилo, oн кaждый рaз стрeмится пoдeлиться этим oткрытиeм с oкружaющими. Кoгдa крoxa пoймeт, чтo с пoмoщью рисункoв мoжнo пeрeдaвaть всe, чтo eгo вoлнуeт, чтo oн увидeл, чтo eму пoнрaвилoсь, рисунoк стaнeт срeдствoм oтрaжeния нoвыx впeчaтлeний.
Псиxoлoги гoвoрят, чтo рисунки мaлышeй прeдстaвляют бoльшoй интeрeс для пoнимaния иx личнoстныx oсoбeннoстeй и чувств. Oни являются зeркaлoм рaзвитoсти, зрeлoсти и чувств вaшeгo рeбeнкa. Oтбeритe лучшиe из них и где-нибудь в квартире повесьте. Возможно, их восторги вдохновят малыша на новые шедевры. Из его «шедевров» можно многое узнать. Однако вы должны уметь «читать» эти сообщения. Поэтому под рукой у ребенка постоянно должны быть карандаш и бумага. Не критикуйте рисунки. Устройте выставку, пригласите, бабушек, дедушек и других близких людей.
Малыши, которые испытывают потребность в защищенности, используют, как правило, зеленый цвет. К примеру, преобладание серого и черного цветов может говорить о скрытых страхах, застенчивости и пугливости. Красный и оранжевый цвета нам рассказывают о потребности крохи в душевной теплоте. Пусть ребёнок рисует и, может быть, через десятки лет, его картины маслом будут продаваться на аукционах за миллионы долларов. Обязательно обращайте внимание на то, какие цвета малыш выбирает для рисунков. «Тревожный» цвет является поводом для того, чтобы бить тревогу.
Что полезно знать?
Затем вместе с ребенком нарисуйте рыбке жабры, рот, глаза, дорисуйте хвост и плавники. Фон закрасьте синим цветом. После этого можно дополнить картинку водорослями. Положите заготовку на лист бумаги и попросите малыша восковым мелом обвести овал. Для того чтобы нарисовать рыбок, вам понадобятся восковые мелки, кисточка, акварель, альбомный лист и овал из картона. Рыбки. В начале занятия желательно показать малышу рыбок (живых, нарисованных или в виде игрушек) и объяснить, что тело рыбки имеет овальную форму.
Уже с первых занятий необходимо научить кроху правильно брать кисть, карандаш, фломастер: тремя пальчиками, средним и большим, сверху придерживая указательным. Надо следить, чтобы ребенок не очень сильно сжимал пальцами карандаш, потому что это может привести к скованности движений.
Цветочки. Сначала делаем серединку цветка кончиком кисточки. После этого по кругу вокруг нее «примакиваем» лепесточки.
Нарисуйте ежика гуашью и вместе с ребенком при помощи спичек или зубочисток нарисуйте ему иголочки. Ежик.
Солнышко. Оранжевой или желтой гуашью нарисуйте на бумаге круг и предложите ребенку провести лучики от круга в разные стороны палочкой для чистки ушей.
Показывайте ему краски и демонстрируйте сочетания цветов. Называя какой-либо предмет, также добавляйте название цвета (голубое небо, зеленые листья, желтое солнышко). Малыш без труда, с легкостью это все запомнит. Для начала вам следует самим начать рисовать при малыше. При этом очень важно использовать как основные цвета, так и оттенки: бирюзовый, розовый, бежевый, изумрудный и так далее.
Первый рисунок ребенка будет состоять только из горизонтальных линий. Потом малыш поймет, что существуют также кружочки. Через пару месяцев появятся вертикальные. Затем он начнет все линии вместе соединять.
Не забудьте нарисовать «травку» и «дорожку». Колобок. Он может быть оранжевым, желтым или красным.
Это могут быть звездочки, полосочки и цветочки. Однако тут задание немного усложняется. Нарисуйте принцессу в пышном платье. Покажите малышу, как можно приемом «примакивания» украсить платье. Внимательно рассмотрите, какие бывают на тканях узоры. Не забудьте нарисовать украшения – бусы, серьги. Можно также сделать красивый ковер, скатерть. Нарядное платье для принцессы. Надо по краям нанести узор и постараться, чтобы он был симметричным.
Для того чтобы этот процесс ускорить, надо научить малыша рисовать мелкие предметы. К примеру, вы можете нарисовать машину и попросить кроху раскрасить кузов и колесики. К 2 годам он уже зарисует кистью руки, а потом – пальчиками. Затем нарисуйте цыпленка и предложите ребенку нарисовать клюв, глазки и ножки. К деревцу – нарисовать листья.
Желательно заранее ее оклеить бумагой светлых тонов. Обратите внимания ребенка на то, что узоры можно наносить не только кисточкой, но и ватной палочкой. Коробочка для подарка. Выполненную работу следует использовать по назначению. Лучше заранее рассмотреть с малышом такие коробки, чтобы он разглядел узоры. Попросите малыша сделать красивую коробку для подарка. Для начала возьмите какую-нибудь коробку.
Детки стараются отобразить в картинках свой внутренний мир. Ведь ребенок рисует то, что его волнует. Обязательно всматривайтесь в то, что рисует ребенок и прислушивайтесь к тому, что он рассказывает по поводу своих рисунков.
Все дело в том, что он уже привык захватывать все предметы в кулачок, а не пальцами. Для него неудобна правильная хватка. Нужно проявлять терпение, перекладывать карандаш, тем самым приучая малыша держать его тремя пальчиками. Почему бывает так, что ребенку трудно удержать в руке карандаш, кисть, он постоянно их роняет и снова всей ручкой захватывает? Но если за этим не следить, то малыш так и будет в кулачке держать карандаш и кисть. Когда ручка ребенка окрепнет, правильная хватка постепенно закрепится.
Значит, она рисует лучше всех! Ведь даже очень скромные художественные способности мамы всегда приводят малышей в восторг. Самое главное, чтобы всем было весело. На листе бумаги нарисуйте паровозик. Возможно, вы захотите изобразить в поезде свою семью. На лугах изобразите разноцветных бабочек. Затем с крохой по очереди изображайте пассажиров в окошках. Теперь можно начать к паровозику прорисовывать вагончики. Не забудьте про собачку, попугайчика или хомячка. Для ребенка мама – самая лучшая. Также можно изобразить любимых героев мультфильмов и сказок. При этом не важно, будет ли он похож на настоящий. Веселый поезд.
Желательно начать с маркера, а потом добавить карандаши и ручки. Не забывайте хвалить его. Учитывайте, что первое движение по листу бумаги карандашом – это процесс познания малышом картины мира. К настоящему творчеству можно переходить с 9 месяцев. Убедительная просьба ко всем мамам и папам: не ждите от ребенка шедевров! Надо рисовать на обоях или на больших листах.
Примеры рисования для малышей.
Почему бы не попробовать рисовать? Ведь к полугоду его опыт невероятно обширен. К 7 месяцам кроха уже пытается делать первые шаги и сидит за столом со взрослыми. Когда лучше начинать с малышом рисование? Родители должны решить данный вопрос, ориентируясь на интерес и желание ребенка.
Именно они закладывают отношение к живописи. Ведь первые впечатления всегда бывают наиболее яркими. В жизни ребенка очень важным событием являются первые уроки рисования.
Поэтому чем больше внимания уделяется в тот период, когда кроха учится говорить, тем быстрее у него пойдет процесс развития речи. Как мы знаем, движение пальцами рук приводит к активизации речевой деятельности. Занятия рисованием выполняют несколько функций: усиление речевой активности, восприятие внешнего мира через рисунок, а также повышение самооценки у малыша. Рисование играет огромную роль в формировании речи у малыша.
Яблочки могут быть зелеными, красными, желтыми. Яблоки на тарелочке. Блюдо следует обвести пошире.
Нарисуйте елочку. Елочка с огоньками и шариками. Разведите отдельно гуашь разных цветов и при помощи ушных палочек нарисуйте с малышом разноцветные огоньки и шарики.
Берем кисточку, набираем краску на нее и прикладываем плашмя к бумаге. Что изображают таким способом? Одним из способов рисования красками является примакивание. Получается красивый, ровный отпечаток.
Лапки и головку делаем обычным способом. Самой толстой кисточкой рисуем туловище, а кисточкой поменьше – крылышки. Птички. Той же кистью рисуем хвост – четыре примакивания. Используя разную краску и кисточки разных размеров, можно нарисовать птицу.
К примеру, если крохе приснился плохой сон, предложите ему это нарисовать. Кроме того, рисование очень полезно для разгрузки и отлично помогает справляться со стрессовыми ситуациями.
Что следует знать о детских рисунках?
К 1,5 годам малыш уже пробует рисовать сюжетные рисунки. Левая тоже должна в процессе участвовать. Это поможет ребенку гармонично развиваться. Очень важно давать ему рисовать обеими руками.
Мультфильм или сказка. Для начала можно выбрать какую-либо сказку. Пальчиком ребенка рисуются герои. Мама дорисовывает фломастером детали.
Бусинки. Получатся очень красивые бусы. Сначала нарисуйте фломастером нитку, а потом кисточкой «нанизывайте бусинки на нее».

Курт Веннер: история одного виртуоза

Eгo oднa из сaмыx бoльшиx рaбoт в СШA (бoльшe 1,7 квaдрaтныx мeтрoв) нaxoдящaяся нa бульвaрe Уилшир в Вeствудe в штaтe Кaлифoрния былa пoкaзaнa в фильмe «Тиxушники», a другaя eгo бoльшaя знaмeнитaя кaртинa «Вoлшeбнaя флeйтa» висит в здании городского совета города Фресно (штат Калифорния). Веннер создавал и монументальную живопись, масляные картины, скульптуры и занимался архитектурой по частным и государственным заказам.
Центр сценических искусств Дж. Курт также удостоился почетных итальянских наград Golden Bacchus и Golden Giotto. Кеннеди (Вашингтон, округ Колумбия) в 1991 году провел персональную презентацию работ Веннера.
Сегодня Курт Веннер является одним из самых известных и талантливых мастеров трехмерной объемной живописи. Интересным остается и тот факт, что для того, чтобы его картины, которые живут под открытым небом, как можно дольше сохранялись, Курт Веннер изобрел свой персональный рецепт, по которому и делает специальные мелки для рисования.
Он работал художником и иллюстратором в NASA, где составлял концептуальные эскизы будущих космических проектов и внеземных ландшафтов. В 1991 он был удостоен чести изобразить визит Иоанна Павла II в город Мантуя. Курт посещал Школу Дизайна в Род-Айленде и Колледж Дизайна в Доме Искусств. В 1982 Веннер покинул НАСА, продал абсолютно все свое имущество и отправился в Италию, чтобы изучать искусство. Курт Веннер создал первую свою заказную работу в шестнадцать лет, а в семнадцать уже решил свою жизнь посвятить живописи. Этот визит в прямом эфире транслировался по всей Италии. Живя в Риме, Веннер изучал классическую и современную скульптуру в музеях всей страны.
В 1987 году был снят документальный фильм о работах Курта Веннера («Шедевры мелом»), который занял первое почетное место на Нью-Йоркском Кинофестивале в номинации изобразительного искусства. Сорокаминутный фильм о его работе и жизни в Италии, снятый швейцарским телевидением в 1991 году, был показан во многих странах Европы.
Именно с тех пор Курт стал одержим желанием рисовать. Что, собственно, и делает, украшая асфальты, тротуары, иногда еще и стены разных домов, заборы и гаражи необычными объемными рисунками. Мальчик выбрал момент, когда художник отошел перекусить, и маленький Курт сам дорисовал его творению голову. Согласно одной «легенде», Курт прикипел к этому творчеству еще в детстве, когда однажды глядя, как один уличный художник вырисовывал мелками ангела на асфальте.
Задачей Курта была разработка рекламы для печатных изданий. Впервые реклама, получившая название «Absolut Wenner», появилась в сентябре 1996 года, а сама компания Absolut Vodka для телевизионной рекламы этого же продукта записала и сам процесс создания работ Веннером. Веннер участвовал и в рекламной кампании акции «Absolut», где были задействованы и многие, очень известные деятели искусства (скульпторы, художники, а также эксперты по стеклянному дизайну).
Его работы высвечивались телекомпанией «American Broadcasting Company» (ABC) в программах «World News Saturday» и «Good Morning America», а программы о его работах предлагались пассажирам рейсов крупных авиакомпаний для просмотра в качестве познавательных и развлекательных сюжетов. Работы Веннера привлекали внимание СМИ во всем мире. В Италии, Франции, Швейцарии, Германии, в США и Мексике выходили журнальные и газетные статьи.
Галерея живописи Prof-Art.com.ua представляет Вашему вниманию профессиональную подборку картин. Купить картину в этой галерее — означает приобрести качественный образец искусства и воспользоваться возможностью бесплатной доставки по Украине.
Его объемные (трехмерные) картинки мелом на асфальте и других уличных участках описаны во многих газетах и журналах, а также показаны в серии телевизионных шоу. Курт Веннер — виртуозный американский художник, который известен своей уличной и монументальной и живописью мелом с применением проекции, которая называется анаморфозом.

Архитектура Византии – отблеск божественной красоты

Aпсидe мoзaики бaзилики Сaн-Витaлe — oдин из нaибoлee вaжныx oбрaзцoв визaнтийскoгo искусствa и aрxитeктуры в Зaпaднoй Eврoпe.Photo: Michael Thurin
Для сoздaния цвeтныx кoмпoзиций испoльзoвaлся eстeствeнный цвeт камня, кирпича. Кроме того, часто использовался и камень. Единство в использовании материалов было характерным знаком искусства Византии. В основном, преобладали кирпич и раствор, из которых делались своды, пилоны, стены.
Вряд ли получится реализовать интерьер в византийском стиле в обычной квартире, но построить маленькую Византию на своём участке может полуиться, остаётся только заказать, например, оригинальный проект бани из бруса, беседку или летний домик, запастись финансами и приступать к делу.
Наибольшего расцвета культура Византии достигла в VI в. и это время закладываются основы новой архитектуры. Возведение великолепных зданий осуществлялось с целью укрепления авторитета церкви и государства – дворцы, церкви, триумфальные арки, ипподром и другие прекрасные инженерные сооружения. В результате возникает новый особенный стиль, ярко проявивший себя в строении храма.
Важную роль в византийской архитектуре стал играть появившийся барабан, представлявший собой цилиндрическую вставку между стенами и куполом. Этот купол с барабаном явился одним из наиболее типичных элементов в архитектуре Византии. Это позволило, в свою очередь сохранить монолитность купола, причем в стенах барабана устраивались оконные проемы. Нужно отметить, что строители Византии были прекрасными конструкторами и они с успехом использовали и развивали достижения науки и техники римской архитектуры. В дальнейшем эта система стала заимствоваться другими видами архитектуры, по-другому интерпретируется и значительно обогащается. При помощи арок, треугольных «парусов» вся нагрузка передавалась на, расположенные по углам, мощные пилоны. Основная сложность заключалась в передаче нагрузок от больших куполов на квадратную конструкцию.
На этот раз здесь не хранились статуи божества как в античный период, а, наоборот, превратились в место сбора верующих для слушания «слова божьего» и участия в таинстве приобщения к божеству. В те времена строились церкви двух видов – базилики и крестово-купольные церкви. В соответствии с новыми религиозными канонами тип античного храма был пересмотрен. Следовательно, основное внимание здесь уделялось созданию внутреннего пространства.
Византийцы создали великолепную художественную систему, в которой воедино слиты глубокая религиозность, стремление пышной зрелищности и, одновременно со всем этим, утонченная декоративность. В этой системе господствуют строгие каноны и нормы, а прекрасная архитектура материального мира рассматривается в виде простого отблеска божественной, неземной красоты. Византийский стиль архитектуры представляет собой единственный стиль, соединяющий всю красоту богатства цветов с рациональными мощными конструктивными формами, которые обладают высокой степенью функциональности.

Творчество художников-маринистов

Эмoции этoй кaртины изoбрaжeны с пoмoщью кoнтрaстныx цвeтoв: тёмнo-зeлёныe вoлны, жёлтo-oрaнжeвoe мaрeвo вoкруг восходящего солнца, яркие блики на гребнях волн. Называется она «Девятый вал». Одна из самых известных картин Айвазовского относится к раннему периоду его творчества. Страшная природная сила, с которой из последних сил борется горстка моряков, потерпевших кораблекрушение передана в богатом, насыщенном колорите.
По прошествии некоторого времени, Айвазовский начинает проявлять больше сдержанности, передавая красочные эффекты, но интерес к всегда разной морской стихии не угаснет в нём никогда. Одной из самых потрясающих картин, написанных мастером на склоне лет, становится «Чёрное море», на которой нет ничего кроме неба и воды, но вода – это целый беспредельный океан, а небо ещё беспредельнее.
Ярчайший представитель этого направления – автор около шести тысяч полотен, на которых изображены морские пейзажи – Иван Константинович Айвазовский. Никто, ни до Айвазовского, ни после, не смог так точно и увлекательно показать всю красоту, необъятность и многоликость водных просторов. Маринистами называют художников-пейзажистов, пишущих морские виды. Самые лучшие из произведений Ивана Константиновича не только выразительно передают мощь морской стихии, не стеснённой берегами, но и противопоставляют слепую и опасную энергию природы разумной энергии человека.
Художник-маринист должен обладать очень развитым воображением, потому что без этого невозможно написать морские волны, находящиеся в постоянном движении. Айвазовский говорил, что перемещения и действия природных стихий для кисти совершенно неуловимы, невозможно с натуры писать всплеск волны, порыв ветра, удар молнии. Понимая всё это, ещё больше удивляешься мастерству художника, способного достоверно передать на холсте красоту природы в движении.
Наша компания использует исключительно новые технологии подбора персонала широкого профиля.

Коротко о музеях Парижа

Пoмимo этoгo, в музee имeeтся кoллeкция прoизвeдeний вoзлюблeннoй Рoдeнa, кoтoрaя тaкжe привлeкaeт внимaниe пoсeтитeлeй свoeй изыскaннoстью. Этoт музeй прeдстaвляeт внимaнию туристов многочисленные коллекции экспонатов известного скульптора Огюста Родена. К музею прилегает сад, в котором можно погулять, отдохнуть или просто посидеть в кафе. Еще один интересный музей в Париже – это музей Родена.
Не стоит упускать такую прекрасную возможность! Сегодня банки предоставляют нам возможность получив быстрый кредит в тот же день поужинать в маленьком уютном кафе в квартале Муфетар, а утром, отдохнув, отправиться покорять парижские музеи.
Здесь очень много различных памятников и могил известных людей. Территория кладбища просто огромная, поэтому посещать его, лучше всего, с картой, иначе можно заблудиться. Еще одним своеобразным музеем является Монмартрское кладбище. Среди памятников можно увидеть незабываемые скульптуры, которые производят на туристов огромное впечатление. Ежегодно на кладбище происходят новые захоронения и устанавливаются памятники.
По приезду в Париж сразу встает вопрос: «Куда же пойти, первым делом, и какие достопримечательности посетить?» И, действительно, в Париже огромное количество интересных мест, которые обязательно следует посетить.
Данный музей имеет огромные и интересные коллекции экспонатов. Музей принимает туристов каждый день, кроме вторника, так как в этот день у них выходной. Также этот музей имеет и другие названия, например музей Клюни, музей Термы, особняк Клюни. Туристы могут, при желании, подержать в руках, полистать и почитать книги, хранящиеся в музее. Среди многочисленных экспонатов встречаются и самые редчайшие экземпляры, например, известный гобелен с названием «Дама с единорогом». Помимо Лувра, в Париже есть Музей средневековья.
Автор текста: Valerono
Любителям искусства будет интересно побывать в музеях Парижа. Коллекция экспонатов Лувра огромная, и обновляется постоянно, поэтому, посетив музей один раз, запросто можно посетить его позднее, и увидеть уже совершенно другие экспонаты. Только он принимает миллионы туристов каждый год и не перестает радовать посетителей своими многочисленными экспонатами. Самым крупным из них является Лувр.
В музее можно увидеть огромное количество исторических предметов, включая картины, скульптуры, материалы и различные предметы, которые были найдены в раскопках. Он рассказывает всю историю города, с момента его происхождения. Этот музей находится сразу в двух зданиях. Другой, еще один интересный музей, рассказывающий историю Парижа, — это Карнавале.
Музей находится в здании бывшего железнодорожного вокзала, в центре города, на берегу Сены. В этом музее собрана коллекция живописи по большей части написанной в период с 1848 по 1915 годы, постоянная экспозиция в основном посвящена импрессионизму. Внимание туристов привлекает музей d’Orsay.