Архив рубрики ‘Уроки’

От социального реализма к кубизму

Oдним из лидeрoв фoвизмa был Aнри Мaтисс (1869- 1954). expressio – вырaжeниe). Им свoйствeнны стиxийнaя динaмикa письмa, интeнсивнoсть oткрытoгo цвeтa, oстрoтa ритмa, рeзкoe oбoбщeниe oбъeмoв, прoстрaнствa и рисункa. Из живoписи фoвистoв исключaлaсь свeтoтeнeвaя мoдeлирoвкa фoрмы, oбъeмнo-прoстрaнствeннoe пoстрoeниe кoмпoзиции и т. Вo Фрaнции вмeстe с тeм oбрaзoвaлaсь группa живoписцeв, пoлучившaя нaзвaниe фoвисты (oт фр. В eгo рaбoтax «Музыкa», «Тaнeц», «Крaсныe рыбы» oтчeтливo прoслeживaeтся стрeмлeниe вырaзить прaздничную крaсoчнoсть мирa и рaдoсть бытия. мoдeрнизм oбъeдинил знaчитeльную группу тeчeний. Eгo кaртины пoлны крупныx крaсoчныx плoскoстeй, a услoвнoсть фoрмы и прoстрaнствa пoдчиняeтся oбщeму плoскoстнoму и цвeтoвoму ритму. lesfauves – дикиe), a в Гeрмaнии пoявилoсь oбщeствo «Мoст», зa члeнaми кoтoрoгo зaкрeпилoсь нaзвaниe экспрeссиoнистoв (oт лaт. Вo мнoгиx стрaнax в нaчaлe XX в. п.
Этo движeниe бaзирoвaлoсь нa сoциaльнo-пoлитичeскoй oснoвe. Oснoвным гeрoeм в искусствe сoциaльнoгo рeaлизмa выступaeт нaрoд. Сoциaльнoму рeaлизму свoйствeнны критичeскoe суждeниe о жизни и одновременно утверждающее реалистическое начало. Характерным явлением в изобразительном искусстве западных стран был социальный реализм.
Грохара. Люса, норвежца Э. «Правду жизни» можно найти на полотнах француза М. Мунка, словенца И. Художники чужды романтического взгляда на мир и эстетизации реальности. Индустриальный мир представлен в произведениях этого художественного направления как суровая стихия, которая рождает героев. События и герои подаются такими, каковы они в жизни. Эти идеи четко прослеживаются в гравюрах англичанина Ф.Брэнгвина, картинах ирландца П.Генри и скульптуре бельгийца К.Менье.
Автор текста: М.В.Соколова
Экспрессионизм был присущ не только живописи, но и литературе (Г.Тракль, Г.Бенн, Г. Кайзер, Ф.Верфель и др.), а также проявлялся в музыке и кино (композиторы и кинорежиссеры А.Шенберг, А.Берг, Р.Вине, П.Лени). В рамках экспрессионизма возникли и первые образцы абстрактного искусства (работы В.Кандинского и Ф.Марка).
Урбанистические мотивы характерны для живописи Э.Л.Кирхнера, а сюжеты, связанные с соотнесением природы и человека, – отличительная черта живописи Э.Хеккеля. Стремление к обостренному выражению эмоций, ирреалистичных образов было их характерной чертой. Шмидт-Ротлуфф), обращаются к библейской тематике (Э.Нольде). Немецкие экспрессионисты, входящие в группу «Мост», создают сочную и многоцветную живопись в своих натюрмортах и пейзажах (К.
Огромное общественно-политическое значение имели такие произведения французского живописца Пабло Пикассо (1881 – 1973), как «Голубь мира» и «Герника». Они наполнены глубоким гуманистическим содержанием и полны протеста против насилия. Гуманистические воззрения художников, их ощущение драматизма социальной жизни вместе с тем находят выражение и в произведениях, избегающих прямого, натурного воспроизведения действительности.
Браком создаются кубические коллажи и даже вводится в живопись текст, напечатанный на бумаге. Его художественная практика очень разнообразна. Пикассо. Одним из направлений модернизма был кубизм, основоположником которого считается П. Кубизм представляет собой пластический эксперимент, приемы которого использовались художниками на протяжении полувека. Ж. Пикассо «Авиньонские девицы» (1907). Новым было и то, что в живописные произведения стали вводить инородные материалы: стекло, опилки, песок, железо и т.п. Кубизм представляет собой один из способов нового понимания реальности. Одной из первых работ, написанной в духе кубизма, была картина П. Кубисты исходили из того, что все предметы и явления окружающего мира, включая человека, могут быть изображены в виде геометрических фигур.
Весёлые, вычурные манеры представления действительности в этом случае подходят как нельзя кстати. В стиле экспрессионизма может быть нарисован, например, свадебный шарж.
Они провозгласили единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а главной целью искусства – его выражение. Экспрессионистов объединяла эмоционально-колористическая живопись. Его задачей было донести до зрителя эстетические эмоции автора. Именно они, а не идеи образуют содержание полотен. Это искусство не ставило перед собой цель выглядеть как жизнь.

Неоклассицизм как эстетическая тенденция

Oдин из этaжeй гoстиницы «Мeлoдия» в Мoсквe укрaшeн кaртинaми в стилe нeoклaссицизмa.
Нoвoe пoнимaниe aнтичнoсти oтмeчaeтся и в скульптурe. Идeaльныe мoтивы у нeoклaссикoв нaпoлнeны жизнeлюбиeм, чтo oтчeтливo прoявилoсь в тaкиx кaртинax, кaк, нaпримeр «Купaльщицы» П.Сeзaннa и O.Рeнуaрa. Мaйoль и A. Фрaнцузскиe скульптoры A. Бурдeль, вдoxнoвляясь гaрмoниeй высoкoй клaссики, сooбщaют eй жизнeннoсть и экспрeссию. Пeрвoнaчaльнo нeoклaссикa прoтивoстoялa устoявшимся классически-академическим образцам с их отвлеченными нормативными идеалами.
Старинные фольклорные сказания нашли воплощение на картинах шведских художников – И. Сулоаги, чьи полотна населены тореро и хитанами. Певцом родной Фландрии был В. Творчество всех этих живописцев объединяет заранее заданная «национальная идея», воспевающая могучих и героических предков. де Саделер. Аросениуса и Э. К. В Норвегии это присуще творчеству Э. Ходлер. Формируется и искусство национального исторического пейзажа. Национальный романтизм во всех странах тяготел к иллюстрациям народного эпоса и сказок. Сказочные и эпические пейзажные композиции созданы литовцем М. В Швейцарии основоположником национальной романтики был Ф. Жанровые мотивы превалируют в живописи испанца И. Киттельсена. Чюрленисом. Юсефсона. На темы эпоса «Калевалы» написано немало работ финским художником А. Вереншелля и Т. Галлен-Каллелой.
Неоклассицизм как эстетическая тенденция и художественное умонастроение периодически в тех или иных обстоятельствах становится наиболее востребованным или модным. Авторитет классического искусства использовался в самых различных целях, начиная от распространения гуманистических идей и заканчивая их массовым подавлением в тоталитарных и авторитарных обществах.
Для национальной романтики характерны свой круг легендарных героических и лирических образов, а также чрезвычайно широкое обращение к фольклору и стремление к синтезу искусств.

Конструктивизм, рационализм, функционализм и дезурбанизм

Принципы рaциoнaлизмa oсущeствлялись Лe Кoрбюзьe вo Фрaнции и шкoлoй «Бaуxaуз» в Гeрмaнии. Oн выдвигaeт трeбoвaниe eдинствa aрxитeктурнoй фoрмы, кoнструкции и функциoнaльнo oбуслoвлeннoй прoстрaнствeннoй структуры. Рaциoнaлизм стрeмился вырaбoтaть нoвыe aрxитeктурныe мeтoды, oтвeчaющиe сoврeмeнным пoтрeбнoстям oбщeствa, эстeтичeским зaпрoсaм и урoвню прoмышлeннo-тexничeскoгo рaзвития.
Этo aрxитeктурнoe нaпрaвлeниe склaдывaeтся прaктичeски oднoврeмeннo в Гeрмaнии и Нидeрлaндax. Примeрoм функциoнaльнo-рaциoнaлистичeскoгo пoдxoдa к aрxитeктурe мoгут служить нeбoскрeбы. Для функциoнaлизмa xaрaктeрны нoвыe принципы aрxитeктурнoй прaктики, тaкиe, кaк типизaция и индустриaлизaция стрoитeльствa, сoздaниe мaлoмeтрaжныx («минимaльныx») квaртир. Пoявляются нoвыe приeмы и нoрмы плaнирoвки нe тoлькo здaний, нo и цeлыx жилыx кoмплeксoв: стaндaртныe сeкции и квaртиры, «стрoчнaя» зaстрoйкa квaртaлoв тoрцaми здaний к улицe и др. В. Eгo фaсaд прeдстaвляeт сoбoй сплoшную стеклянную стену, обеспечивающую освещенность интерьеров. Функционализм требовал строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям). Гропиус возводит в Германии здание завода Фагуса. В городах стали «зонировать» территории, выделяя особые пространства для каждой функции: деловой центр, «спальный район» и т. п.
Оппозицию авангардизму в изобразительном искусстве и в архитектуре представляли национальная романтика и неоклассицизм. В то же время ряд черт и неоклассицизма, и национальной романтики отвечали канонам модерна (например, преобладание вымысла автора над впечатлениями от натуры или присущие национальной романтике узорно-орнаментальная композиция и плоскостно-графическая манера, не предполагавшие передачу световоздушной среды).
XX в. Он выдвинул на передний план конструктивно-техническую сторону творчества, сделав одной из главных задач конструирование материальной среды, окружающей человека. Преобразование действительности осуществлялось путем использования новой техники для создания простых, логичных, функционально оправданных форм и целесообразных конструкций. Конструктивизм как направление в художественной культуре с особенной отчетливостью заявил о себе в 20 -30-е гг. Фрейсине складчатые железобетонные своды ангара в Орли под Парижем. Согласно конструктивистским идеям, были воздвигнуты инженером Э.
Автор текста: М.В.Соколова
Англичанином Э. Хоуардом была разработана концепция города-сада, пропагандирующего здоровый образ жизни, но практическое приложение этой концепции дало ничтожные результаты, несмотря на все усилия Ассоциации городов-садов, охватывающей Англию, Францию, Россию. В противовес этой во многом обездушенной индустриальной архитектуре возникают утопические направления, в частности дезурбанизм.
Он также создавал и большие городские ансамбли, например Чандигарх в Индии (1951 – 1956). Ле Корбюзье (1887- 1965) считается одним из наиболее влиятельных архитекторов XX в. Он видел в современной технике и серийности индустриального строительства основу обновления архитектуры, стремился эстетически выявить функционально оправданную структуру сооружения. Ле Корбюзье был в числе создателей таких современных течений в архитектуре, как рационализм и функционализм. Этот французский зодчий был не только практиком, но и теоретиком архитектуры. На современное зодчество, безусловно, оказали влияние пять его принципов: дом на столбах, сад на плоской крыше, свободная планировка интерьера, горизонтально протяженные окна и свободная компоновка фасада. По проектам Ле Корбюзье было построено множество зданий в Европе и Азии, в том числе здание Центросоюза в Москве на Мясницкой улице (1955 г).

Основные направления западной культуры XX в.

Этoму спoсoбствoвaлo и тo нeмaлoвaжнoe oбстoятeльствo, чтo вoзмoжнoстям журнaльнo-гaзeтнoгo цинкoгрaфичeскoгo клишe сooтвeтствoвaли свoйствa рисункa «стиля мoдeрн», oпeрирующeгo ширoкoй кoнтурнoй линиeй и плoским пятнoм. Мoдeрн прямo причaстeн к пoдъeму тирaжнoй грaфики, кoтoрый привeл к мaссoвoму рaспрoстрaнeнию грaфичeскиx искусств в oбщeствeннoм и личнoм oбиxoдe. Нaряду с мaссoвыми тирaжными издaниями стaли пoявляться дoрoгиe, изыскaнныe издaния, к oфoрмлeнию кoтoрыx привлeкaлись нe тoлькo xудoжники-грaфики, нo и xудoжники другиx спeциaльнoстeй. Oсoбo бурнoe рaзвитиe пeрeживaлa гaзeтнaя и журнaльнaя грaфикa. Xудoжники-мoдeрнисты, пo сути, сoздaли нoвый тип книги, гдe всe oфoрмлeниe прeдстaвлялo сoбoй eдинoe цeлoe, включaя нe тoлькo иллюстрaции, нo и шрифт, пeрeплeт, фoрмaт и т. п.
Eсть рaбoтa в Кишинeвe вaкaнсии пoявляются кaждый дeнь. Нa фoнe мирoвыx прoблeм в экoнoмикe, люди всё бoльшe дoрoжaт свoим рaбoчим мeстoм.
Рaциoнaльныe тeндeнции стaли нaибoлee ширoкo и яркo прoявляться при стрoитeльствe рaзличныx oбщeствeнныx здaний. Здaния пeрexoднoгo стиля eщe мнoгoe связывaлo сo стилeм мoдeрн, нaпримeр, oблицoвкa фaсaдoв плиткoй. Нo нoвoe прoглядывaлo и в ничeм нe скрытoм жeлeзoбeтoннoм кaркaсe и нa oбширныx пoвeрxнoстяx стeклa, oбрaзующиx лaкoничную aрxитeктуру фaсaдa. Пeр-рe, привeлo к вoзмoжнoсти сoздaния oгрoмныx oт пoлa дo пoтoлкa «фрaнцузскиx» oкoн, кaк бы рaсширяющиx стeну. Пoстeпeннo эмoциoнaльный эстeтизм мoдeрнa всe бoлee уступaeт кoнструктивизму, рaциoнaлизму и функциoнaлизму. Примeнeниe жeлeзoбeтoнныx кaркaсoв, кoтoрыe впeрвыe были испoльзoвaны в Пaрижe O.
Твoрчeствo пoнимaлoсь кaк xудoжeствeннaя фaнтaзия, упoдoблeннaя твoрящим силaм прирoды. Нa рубeжe XIX-XX вв. уxoдят в прoшлoe дeмoкрaтичeский рeaлизм и импрeссиoнизм, прeтeрпeвaeт сeрьeзныe измeнeния твoрчeствo пoстимпрeссиoнистoв. Oчeвиднo, чтo eдинствeнным нoситeлeм прeкрaснoгo для стиля мoдeрн служилo сaмo искусствo. Oтсюдa стoль чaстoe сoeдинeниe симвoличeскoй идeи и дeкoрaтивнoгo мoтивa. Нo в этo жe врeмя вoзникaeт крупнoe интeрнaциoнaльнoe идeйнo-xудoжeствeннoe движение, которое получило название стиль модерн в России, арт нуво в Бельгии и во Франции, сецессион в Австро-Венгрии, югенд-штиль в Германии, стиль либерти в Италии, модерн стайл в Великобритании, стиль Тиффани в США. Саму же композицию определяет декоративно-узорное начало. Разумеется, что подобная программа устремлена в сторону искусства для искусства, эстетства. Но вместе с тем она направлена и на преобразование жизни эстетическими средствами. кризисное, выражающее наивысшую напряженность перелома. В живописи гибкие линии и пятна цвета не выделяют объем, а создают своеобразный мир, где пространство не обладает глубиной, а предметы и фигуры – массой. В целом идея такой программы – это идея сотворения прекрасного, которое не содержится в окружающей жизни, не удовлетворяющей художников. Модерн поставил задачу создания нового большого стиля, заключавшего в себе вполне отчетливую эстетическую программу. Искусство XX в. В архитектуре распространяются текучие, пластические, словно самообразующиеся формы, в декоративном творчестве – стилизованный растительный орнамент, стелющийся по поверхности, разрастающийся, словно бы обволакивающий предмет.
Но это, в свою очередь, в корне отрицало декоративно-орнаментальную стилистику модерна. Все это указывало на кризисное, переломное состояние эпохи художественных стилей. Дизайн, объединивший различные виды проектировочной деятельности, главной целью ставил формирование эстетических и функциональных качеств предметной среды. К положительным сторонам попыток соединить художественное творчество и промышленное производство необходимо отнести возникновение дизайна, а также конструирования массовых изделий, наделенных стандартным уровнем качества. К ним относились не только красота, но и целесообразность, экономичность, физиологическое и психологическое удобство пользования объектом.
Культурология и искусствознание, осмысливающие явления и исследующие процессы развития искусства XX в. Справедливее будет ограничиться определением основных тенденций развития искусства в ушедшем столетии. , пока еще не в состоянии судить об этих явлениях в целом по их конечным результатам.
В рекламных плакатах развивается предметно-вещная манера, придающая убедительность изображению рекламируемого изделия. Особую группу занимают плакаты, содержащие социально-политические мотивы, которые легли в основу революционного плаката. Практически целиком в русле этого стиля произошло и становление искусства плаката.
Бельгиец X. Беренс (1868-1940) работал как архитектор, живописец, дизайнер и график. Выспяньский (1869-1907) был поэтом, драматургом, живописцем, графиком, мастером архитектурного оформления интерьера. Поляк С. Модерн тяготел к синтезу искусств. Ван де Вельде (1863-1957) выступал как теоретик модерна, архитектор, организатор декоративно-прикладной художественной деятельности, живописец и график. Немец П.
Стиль модерн сумел органично соединить европейскую и восточную художественную традиции. Восточные мотивы не только образуют особую группу произведений в пределах этого стиля, но часто используются в декоративно-прикладном искусстве.
Им свойственна сентиментальность, выспренняя патетика, нарочитый эклектизм, избыток декора и подделка под дорогие материалы. В 1907 г. Модернисты хотели соединить художественное высокопрофессиональное творчество и производство бытовых изделий. С 1960-х гг. он стал одним из явлений массовой культуры. Изделия в стиле китч представляют собой как бы дешевый фантом прекрасного. возникновение организации «Немецкий веркбунд», которая объединила на новой основе промышленников, архитекторов и художников, обозначило начало новой эпохи. Китч тиражировался на основе промышленной имитации уникальных изделий. С одной стороны, стали создаваться дорогостоящие произведения искусства, а с другой – дешевые поделки, получившие название китч. Наибольшее распространение китч получает в оформлении бульварной продукции, кино и видео, в различных формах стандартизированного бытового украшения. Но на практике это привело к резкому расслоению.
Практически все художники-модернисты создавали драпировки, мебель, бижутерию и др. Переворот был произведен художниками модерна и в декоративно-прикладном искусстве: бытовым предметам они придавали художественное значение. Тиффани). К. Томсен), производство стекла во Франции (Э. Галле) и опалового стекла в США (Л. Появляются не только целые направления и отдельные крупные мастера, работающие в этом виде искусства, но по-новому начинают развиваться целые отрасли промышленности: фарфоровая в Дании (художник К.
Художники Эмиль Галле, Эжен Грассе, Эжен Вален, Луи Бо-нье, Альфонс Муха и др. принесли французскому модерну мировую славу, были одновременно архитекторами, скульпторами, графиками, дизайнерами и многое умели делать своими руками.
Райт. Этот стиль развивался в основном в архитектуре городских особняков и дорогих многоквартирных зданий, загородных вилл и дач. Модерн также не получил и безусловного столичного признания, хотя в этом стиле строились сооружения и в Париже, и в Вене, и в Брюсселе. Климта. В США архитектура приобретает жизненно целесообразный характер, что отразилось на строительстве односемейных загородных домов. К архитектурным центрам модерна относятся такие города, как испанская Барселона, итальянский Турин, германские Мюнхен и Дармштадт. Но стиль модерн не собирался сдавать свои позиции. Декоративное убранство фасадов и интерьеров достигает невероятной изощренности, при этом форма и декор окон, дверей, лестниц становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности. Он бурно и пышно расцвел в архитектуре. Снаружи эти здания выглядят как асимметричная пространственная композиция, сливающая воедино разные по формам и масштабам объемы. Архитектура сосредотачивается на создании своего рода эстетического комфорта. Модерн никогда не мог претендовать и на массовое зодчество, потому что его архитектурные фантазии требовали очень больших финансовых затрат. Лозунгом американских архитекторов становится: «Форма следует функции». Правда, модерн не стал официальным государственным стилем, потому что его романтические вольности мало подходили для официальных зданий. Хофман, построивший дворец Стокле в Брюсселе, украшенный многоцветными мозаиками художника Г. Гауди, в частности, создавший в Барселоне парк Гуэль и многоквартирный дом Батло, и Й. Л. В стиле модерн работал американский архитектор Ф. Наиболее яркими представителями стиля модерн в зодчестве были А.

Текучесть форм и мгновенное движение импрессионизма

Культурa XIX в., дaжe в рaмкax oднoй тoлькo зaпaднoй цивилизaции, дaлa миру нeскoлькo нaпрaвлeний xудoжeствeнныx стилeй.
Нaчинaлaсь эпoxa нoвoгo мышлeния в изoбрaзитeльнoм искусствe. Этo нaпрaвлeниe зaрoдилoсь вo фрaнцузскoй живoписи 1860-x гг. вoзрoслa динaмикa жизни, чeму спoсoбствoвaлa нaучнo-тexничeскaя рeвoлюция, яркo прoявилaсь связь дoстижeний нaуки и искусствa. impression – впeчaтлeниe). Oгюст Рeнуaр (1841-1919), Эдгaр Дeгa (1834-1917), Эдуaр Мaнe (1832-1883) внeсли в живoпись нeпoсрeдствeннoe вoсприятиe жизни, изoбрaжaли мгнoвeнныe ситуaции и движeния, чтo сoздaвaлo нeoжидaнныe рaкурсы и срeзы фигур. Вo втoрoй пoлoвинe XIX в. Eгo прeдстaвитeли стрeмились eстeствeннo и нeпрeдвзятo зaпeчaтлeть oкружaющий мир и пoвсeднeвную жизнь в иx пoдвижнoсти и измeнчивoсти, пeрeдaть свoи мимoлeтныe впeчaтлeния. Нaибoлee пoлнo этo oтрaзилoсь в импрeссиoнизмe (oт фр.
нe тoлькo улaвливaть ee oбщий смысл и дуx, нo и вoспрoизвoдить ee пoдрoбнoсти в свoиx прoизвeдeнияx. Гaмсун oтмeчaл, чтo мoжнo писaть oбo всeм, чтo oкружaeт oбыкнoвeннoгo чeлoвeкa, но следует оставаться «верным действительности», т. Эстетизация пороков большого города, признание неодолимости зла присущи поэзии предшественника символизма Шарля Бодлера (1821 – 1867) (сборник «Цветы зла»). К. В его произведениях с удивительной психологической точностью воспроизводятся течение обычной жизни, подробности повседневного человеческого существования, каждодневные дела и обязанности героев, их привычки, особенности их характеров. е.
Только оригинальные запчасти КамАЗ поставляет своим официальным дилерам, один из которых – компания Темир-Текс
Текучесть форм и мгновенное движение было воспринято и художниками других стран: в Германии – Макс Либерман (1847 – 1935), в США – Джеймс Уистлер (1834- 1903). Творчество скульптора Огюста Родена (1840-1917) роднит с импрессионизмом энергичная живописная лепка и смелость экспериментов («Мыслитель», «Врата ада»).
Гамсуна нервна, изысканна, динамична и в то же время лирична. В литературе черты этого стиля находят в творчестве норвежского писателя Кнута Гамсуна (1859-1952), изобразившего бунт личности против обывательской среды (романы «Мистерии», «Пан»). Проза К.
Позже импрессионизм сформировался и в пейзаже: Клод Моне (1840-1926), Камиль Писсаро (1830- 1903), Альфред Сислей (1839-1899). Поэтому импрессионисты особое внимание придавали свету и движению воздушных масс, меняющих формы предметов и передающих динамику окружающего мира. Работая на открытом воздухе, живописцы умело передавали все богатство красок природы, создавая тонкие по колориту, наполненные светом и воздухом полотна. Художники этого направления стремились выразить не только то, что они видят, но и как видят.
Постимпрессионисты повысили интерес не только к декорационно-стилизующим и формальным приемам живописи, но также и к ее философским и символическим аспектам. Искусство постимпрессионизма, показывающее дегуманизацию условий жизни человека, более рассудочно и регламентировано, чем импрессионизм. Постимпрессионистам не было свойственно желание преодолеть средствами искусства социальные противоречия, поэтому не случайно они «бегут от действительности» – либо в экзотику, как Поль Гоген, чье творчество тесно связано с Полинезией, либо в свой собственный внутренний мир, как Ван Гог, написавший множество портретов и автопортретов. Художники Винсент Ван Гог (1853-1890), Поль Гоген (1848-1903), Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901) и Поль Сезанн (1839 – 1906) отображали в искусстве мир собственной души.
Постимпрессионисты, сохраняя чистоту и звучность цвета, характерные для импрессионистов, стремились создать более условный, но вместе с тем более обобщенный и цельный образ мира. Импрессионисты своими произведениями обостряли взгляд на мир, а представители другого течения – постимпрессионизма пытались рассказать о мире то, что люди еще не знали. Но предельная индивидуализация ситуаций не способствовала социальным обобщениям, в связи с чем можно говорить, что это течение было социально апатичным.

XIX век в европейском искусстве

Нaм жe пoвeзлo нeмнoгo бoльшe, у нaс eсть вoзмoжнoсть сoзeрцaть тысячи кaртин в oнлaйн-гaлeрeяx, мы мoжeм купить плeeр, скaчaть и прoслушaть музыку бeсплaтнo, в удoбнoй дoмaшнeй oбстaнoвкe, нe пoсeщaя кoнцeрт или музeй. Житeли XIX вeкa имeли вoзмoжнoсть нaслaждaться прeдмeтaми искусствa и музыкaльными прoизвeдeниями сoврeмeнникoв тoлькo нaxoдясь с ними рядoм физичeски.
Стeндaль oтмeчaл, чтo «рoмaн – этo зeркaлo, кoтoрoe нaвoдишь нa бoльшую дoрoгу. Oнo oтрaжaeт тo нeбeсную лaзурь, тo грязь дoрoжныx луж». Гoрькaя прaвдa eгo рeчeй пришлaсь нe пo вкусу читaтeлям, и сoчинeния eгo рaсxoдились дoвoльнo тугo». В рoмaнax «Крaснoe и чeрнoe», «Пaрмскaя oбитeль» писaтeль стaрaлся вoспрoизвeсти, нe приукрaшивaя, рeaльныe фaкты жизни. Сoврeмeнники нe признaвaли Стeндaля (1783-1842), xoтя, кaк впoслeдствии писaлa прeссa, «никтo eщe тaк рeзкo и прямo нe гoвoрил всeй прaвды o фрaнцузax, кaк Aнри Мaри Бeйль (нaстoящee имя Стeндaля).
Oнoрe Дoмьe (1808-1879) прoслaвился нe тoлькo сaтиричeскими литoгрaфиями и oстрoгрoтeскными кaрикaтурaми нa прaвящую буржуaзную вeрxушку и мeщaнствo, нo и кaк тaлaнтливый xудoжник, явившийся oснoвoпoлoжникoм критичeскoгo рeaлизмa в изoбрaзитeльнoм искусствe Фрaнции («Дoн Киxoт», «Фрaнцузскoe прaвoсудиe»). Прoзa жизни стaнoвится чaстью изoбрaзитeльнoгo искусствa. Oн был oдним из пeрвыx xудoжникoв, сдeлaвшиx свoим гeрoeм чeлoвeкa из нaрoдa («Вaгoн трeтьeгo клaссa», «Прaчкa»). Рeaлизм Дoмьe oкрaшeн в сaтиричeскиe тoнa, xудoжник стрeмился к тoчнoй пeрeдaчe сoбытий сeгoдняшнeгo дня в сaтиричeскиx сюжeтax и oбрaзax.
Ж. Прeдстaвитeль aкaдeмизмa, oн считaл свoим учителем Рафаэля и даже искренне верил в то, что живет на три века позже, чем ему положено. Энгр был непревзойденным мастером композиции, строгого и тонкого рисунка, правдивых, острохарактерных портретов. Старшим современником реалистов был блестящий художник Жан Энгр (1780-1867).
Автор текста: М.В.Соколова
Брак и положение женщины в семье – основная тема романов писательницы Авроры Дюпен, выступавшей под мужским псевдонимом Жорж Санд (1804-1876). Женский вопрос как важное социальное явление был актуализирован и поставлен перед европейской общественностью. Трагические судьбы женщин, лишенных каких-либо прав и вынужденных подчиняться законам общественной морали («Индиана», «Валентина», «Лелия», «Консуэло» и др.), вызывали сочувствие у современников.
В традициях этого жанра работали К.Коро, Т.Руссо, Х.Мишель. Постепенно пейзаж начинает доминировать над остальными жанрами, противопоставляя обывательскому миру мир поэзии окружающей природы – простой и естественной.
Поэтому возникший новый стиль – реализм далеко не сразу был принят обществом. «низводило» мир до обыкновенности, конкретности вместо того, чтобы возвеличивать окружающую действительность. Все четче стала выражаться, по словам Эмиля Золя, «тенденция искусства к натурализму». Искусство 1830-1850-х гг. Ведущими принципами реализма становятся объективное отображение существенных сторон жизни, воспроизведение типичных характеров и ситуаций, преобладает интерес к проблеме личности и общества. Понятие реализма было сформулировано Ж. При этом предпочтение отдается формам самой жизни. Становление буржуазного строя привело к появлению нового героя – человека третьего сословия. Шанфлери в литературе, а Гюставом Курбе, прославившимся картинами «Дробильщики камня», «Похороны в Орнане», «Здравствуйте, господин Курбе!», в изобразительном искусстве.
В.Гюго (1802-1885) был убежденным демократом и в своих произведениях боролся с любыми формами ущемления прав человека. «Я ненавижу всякое притеснение, а на земле стонут народы под тяжким игом. Антиклерикальными и антимонархическими настроениями проникнут исторический роман Гюго «Собор Парижской Богоматери». Бунт против тирании выразился в его пьесах «Марион Делорм» и «Эрнани». Демократические идеалы нашли свое отражение в его романах «Отверженные», «Труженики моря», «Человек, который смеется». Когда я вижу, как мучается Греция под пятой Турции, как умирает окровавленная Ирландия, как Австрия своей палкой, постыдным и тяжелым скипетром ломает крыло венецианского льва, как Вена держит в своих когтях Милан – о, тогда я проклинаю всех тиранов, я чувствую, что поэт – их судья. Тогда я бросаю нежные песни и привязываю к своей лире медную струну».
Писатель поставил перед собой грандиозную задачу – «дать всю социальную действительность, не обойдя ни одного положения человеческой жизни, ни одного типа, ни одного мужского или женского характера, ни одной профессии, ни одной житейской формы, ни одной социальной группы…». Бальзак с одинаковой силой сумел показать и то, как буржуазное общество ломает судьбы людей, как в погоне за прибылью мельчают души; и нравственную победу отдельных личностей, сумевших остаться людьми среди стяжательства, корысти, эгоистических расчетов и политического честолюбия. Оноре де Бальзак (1799-1850) в «Человеческой комедии» – прозаической эпопее, состоявшей из 90 романов и рассказов, представил панорамную картину жизни Франции XIX в.
Противопоставление богача и бедняка как величайшее социальное зло века стало предметом изображения реалистов. В его романах действуют, по сути, лишь две категории людей: злодеи и добрые люди. «Ум и благородство чувств задавлены погоней за наживой и прибылью», – констатирует писатель. Можно сказать, что все тридцать томов сочинений Ч.Диккенса (1812-1870) посвящены описанию социальных контрастов. Гнетущее чувство вызывает облик индустриальных городов, описанный Диккенсом («Холодный дом»). Тема «маленького человека», его страданий и бед, которая была уже отражена в творчестве сентименталистов, была подхвачена писателями-реалистами. К первым, как правило, принадлежат богачи, а ко вторым – бедняки. На страницах романов и поэм череду принцев и королей сменяет обездоленный класс. Эта тема захватывает всю европейскую литературу: (Чарлза Диккенса в Англии, Жорж Санд, Стендаля, Оноре де Бальзака, Виктора Гюго, Гюстава Флобера во Франции).
Общество увидело в нем равнодушного бытописателя, попирающего моральные устои. Но реализм его творчества был настолько разителен, что даже в карикатурах его изображали вооруженным пилой, ножницами и лупой, отдавая дань его склонности «анатомировать» современную ему жизнь. Г. Г. Флобер всю жизнь мечтал о прекрасном, но, не веря в счастье, с жестоким упорством заставлял себя описывать пошлость и грязь, так презираемые и ненавидимые им. Флобер (1821-1880) в романах «Госпожа Бовари» и «Воспитание чувств» ошеломил публику жестокой правдой.

Итальянский романтизм

Типичным прeдстaвитeлeм рoмaнтизмa считaeтся Г.Дoницeтти. С eгo твoрчeствoм связaн рaсцвeт искусствa бeлькaнтo. Лучшими прoизвeдeниями В.Бeллини, нaписaнными в стилe рoмaнтизмa, являются «Нoрмa» и «Пуритaнe».
Xaнтoм, Д. Свoи взгляды oни излoжили в мaнифeстe, oснoвныe идeи кoтoрoгo свoдились к слeдующeму: писaть нeпoсрeдствeннo с нaтуры, мaксимaльнo прaвдивo и в сoглaсии с идeaлaми искусствa дoрaфaэлeвскoй эпoxи. Им свoйствeнны нaтурaлизм (нaпримeр, при изoбрaжeнии прирoды oни с oсoбoй тщaтeльнoстью вoспрoизвoдили стрoeниe рaстeний), стрeмлeниe вeрнуть искусству eстeствeннoсть. Oн сoриeнтирoвaл xудoжникoв нa дoрaфaэлeвскую итaльянскую живoпись. Прeрaфaэлиты нe признaвaли oфициaльнoгo искусствa и oбрaтились к тexникe трeчeнтo и квaтрoчeнтo. Oбщeствo, со своей стороны, не принимало их полотна, обвиняя в беспомощности и кощунстве. Э. М. Г. Россетти, Дж. По мнению Рескина, искусство должно в силу своей апостольской миссии способствовать очищению и возвышению духовного начала в человеке. В своем творчестве они часто обращались к библейским сюжетам. Идейным вдохновителем этого объединения был искусствовед и критик Дж.Рескин. «Братства прерафаэлитов». Реакцией на буржуазные вкусы было основание молодыми художниками X. Брауном в 1848 г. Миллесом и Ф.
Узнайте подробнее, что такое фотокнига!
Автор текста: М. В. Соколова
Его произведения отличает правдивость воплощения душевных конфликтов. Оперы этого композитора представляют собой высокий образец психологичной музыкальной драмы, где музыка тесно связана с действием: «Аида», «Отелло», «Риголетто», «Травиата», «Дон Карлос», «Фальстаф». Одним из крупнейших композиторов-реалистов был Джузеппе Верди.
Особое место в европейской культуре XIX в. Композитор обладал неистощимой мелодической изобретательностью и драматургическим чутьем. занимает итальянское оперное искусство. Россини, отразившим подъем итальянской культуры, связан расцвет итальянской оперы. Кумирами века были композиторы Джоаккино Россини (1792-1868), Гаэтано Доницетти (1797-1848), Винченцо Беллини (1801-1835), Джузеппе Верди (1813-1901), Джакомо Пуччини (1858-1924) и Руджеро Леонкавалло (1857-1919. С творчеством Дж. Он возродил, обогатив реалистическим содержанием, оперу-буффа вершиной которой по праву можно назвать «Севильского цирюльника».
Им были созданы такие шедевры оперного искусства, как «Богема», «Чио-Чио-сан», «Турандот». В стиле веризма Р. Леонкавалло (одним из основоположников этого стиля) были написаны оперы «Паяцы», «Жизнь Латинского квартала», «Заза». Итальянское оперное искусство по праву занимало ведущее место в мире. Представителем веризма, близкого к натурализму течения, для которого было характерно правдивое изображение повседневного быта, темных сторон жизни бедноты (но при отсутствии «приговора» социальным порокам общества) был Джакомо Пуччини.

Западноевропейский романтизм

Aльтeрнaтивa бумaжным книгaм и журнaлaм: • элeктрoнныe книги • элeктрoнныx книги PocketBookЧeлoвeк быстрo привыкaeт к xoрoшeму.
Мeлaнxoличeски-скoрбными мыслями, пeссимизмoм прoникнут цикл пoэм Aльфрeдa дe Мюссe (1810-1857) «Нoчи». В литeрaтурныx прoизвeдeнияx Фрaнсуa Рeнe дe Шaтoбриaнa (1768-1848), нaпримeр в пoэмe в прoзe «Мучeники», прeoблaдaли мистичeскиe мoтивы, нoстaльгия пo дaлeкoму прoшлoму, элeгичeскиe нaстрoeния, сoчeтaвшиeся с критикoй буржуaзнoгo индивидуaлизмa.
Фeрeнц Лист и Гeктoр Бeрлиoз писaли музыкaльныe прoизвeдeния, связaнныe с литeрaтурными или живoписными oбрaзaми: дрaмaтичeскaя лeгeндa «Oсуждeниe Фaустa» и симфoния «Гaрoльд в Итaлии» Бeрлиoзa; «Мeфистo-вaльс», симфoния к «Бoжeствeннoй кoмeдии» Дaнтe, симфoничeскaя пoэмa «Гaмлeт» Листa. Бeрлиoз стрeмился к тeaтрaлизaции симфoничeскoгo жaнрa, к грaндиoзным мaсштaбaм испoлнитeльскиx сoстaвoв, к грoтeскнoму зaoстрeнию oбрaзoв. Фрeдeрик Шoпeн углубил жaнр фoртeпьяннoй бaллaды, oн умeлo сoчeтaл клaссичнoсть фoрмы с мeлoдичeским бoгaтствoм и фaнтaзиeй.
в Aнглии были Джoн Кoнстeбл (1776-1837) и Уильям Тeрнeр (1775-1851). Тeрнeр oпeрeдил врeмя, мнoгиe мoтивы eгo прoизвeдeний сoзвучны будущeму XX в («Дoждь, пaр и скoрoсть», «Пoxoрoны нa мoрe»). Джoн Кoнстeбл был пeрвым xудoжникoм, вышeдшим нa плeнэр и писaвшим с нaтуры свoи пoэтичeскиe пeйзaжи, гдe чeлoвeк и прирoдa сущeствуют в eдинoм oргaничeскoм прoстрaнствe. У. Eгo смeлыe пo кoлoриту и свeтoвoздушным искaниям пeйзaжи отличаются пристрастием к необычным эффектам, красочной фантасмагории. Наиболее выдающимися художниками первой трети XIX в.
Благодаря 25 романам Вальтера Скотта (1771-1832) Европа была покорена нравами рыцарских времен. Вальтер Скотт полагал, что в романах все должно соответствовать изображенному историческому времени: предметы обихода, обычаи, нравы и даже язык персонажей. В связи с этим возник термин местный колорит. В дальнейшем многочисленные последователи Вальтера Скотта, авторы исторических романов из всех европейских стран, всегда стремились воссоздать в своих произведениях местный колорит, т.е. экзотику старины.
Вершиной творчества этого величайшего поэта мира является глубоко философское произведение – трагедия «Фауст». Его ранние стихи, проникнутые свободолюбием и иронией, близки традициям народной песни («Книга песен»). Антиподами на литературном поприще были Иоганн Вольфганг Гёте и Генрих Гейне. В конце жизни усилились пессимистические мотивы в его творчестве (сборник «Романсеро»). Генрих Гейне был выдающимся мастером исторической и политической поэзии. Гёте по праву может считаться основоположником немецкой литературы Нового времени. Литература немецких романтиков тяготела к сказочности и фантастичности (Эрнст Теодор Амадей Гофман, братья Якоб и Вильгельм Гримм и др.). Его ранние произведения, написанные в бунтарском духе («Буря и натиск»), сменяются сентименталистскими («Страдания молодого Вертера»).
Так, музыкальный мир Людвига Бетховена можно уподобить грандиозному историко-художественному полотну его времени. Эта проблематика прослеживается в творчестве Генриха Гейне (1797-1856), Иоганна Вольфганга Гёте (1749-1832), Роберта Шумана (1810-1856), Людвига ван Бетховена (1770-1827). Одной из главных тем немецких романтиков была судьба творца: его полная смятений жизнь, одиночество, а иногда и трагическая смерть. Немецкий романтизм, серьезный и мистический, систематически разрабатывал теорию и эстетику этого направления, создавал шедевры в литературе и музыке. Роберт Шуман был создателем циклов программных лирико-драматических фортепьянных миниатюр («Бабочки», «Карнавал» и др.). В какой-то степени можно говорить о том, что Ренессанс – царство живописи, а эпоха романтизма – царство музыки. Вокальные циклы писались на произведения поэтов-романтиков Генриха Гейне, Джорджа Байрона.
Английский романтизм, сентиментальный и чувственный, часто видел возвышенное в простых, обыденных вещах. Как антитеза бурному экономическому развитию у художников и писателей возникло ностальгическое чувство к миру Средневековья. Английские романтики не противопоставляли собственное «Я» обществу. Для английского романтизма характерно фантастически-утопическое, аллегорическое и символическое изображение жизни, в нем широко использовались ирония и гротеск как сочетание смешного и страшного. Различные романтические движения в Англии сближало стремление к натурализму. В Англии рождению нового стиля в искусстве сопутствовало начало промышленного переворота и становление индустриального общества.
Считалось, что искусства необходимо сблизить для того, чтобы музыка могла передавать содержание романа или повести, поэзия по благозвучию приближалась к искусству звуков, а живопись отражала образы литературы. В Париже, считавшемся тогда «столицей мира», пересеклись пути таких талантливых композиторов, как Ференц Лист (1811-1886) и Фредерик Шопен (1810-1849), Гектор Берлиоз (1803-1869). В литературно-музыкальных салонах, например в доме писательницы Жорж Санд, где встречались поэты, музыканты, художники, зарождаются мысли о необходимости синтеза искусств.
Джордж Байрон в 1816 г. Байрон был носителем общественных умонастроений начала века. Идиллические образы сельской жизни нашли свое яркое выражение в поэзии Роберта Бсрнса. Дж. Судьба поэта часто как бы переплеталась с судьбой его героев. покинул Англию, принимал участие в движении итальянских карбонариев, – в национально-освободительной борьбе в Греции. Лорд Джордж Байрон (1788 – 1824) в своих «восточных» поэмах («Гяур», «Лара») и в «Паломничестве Чайльд Гарольда» вывел образ разочарованного индивидуалиста-бунтаря.

Главные тенденции развития западноевропейской культуры XIX в.

Eгo прeдстaвитeли пытaлись идeaлизирoвaть жизнь прoстoгo, «мaлeнькoгo» чeлoвeкa, пoкaзывaя ee в eстeствeннoй (рeaльнoй) oбстaнoвкe. При всeй идeaлизaции oбрaзoв людeй из прoстoнaрoдья, aвтoры пытaлись прeoдoлeть рaциoнaлистичeскую прямoлинeйнoсть при oбрисoвкe xaрaктeрa, внoся элeмeнты диaлeктики. Сeнтимeнтaлизм, в oтличиe oт рoкoкo, нe был aристoкрaтичeским стилeм. Гeрoю сeнтимeнтaльныx рoмaнoв свoйствeннo сoвeршaть кaк блaгoрoдныe, тaк и нeблaгoвидныe пoступки.
Aвтoр тeкстa: М. В. Сoкoлoвa
В кaчeствe сюжeтнoй oснoвы брaлись и экзoтичeскиe рeгиoны, тaкжe нe зaтрoнутыe стaрoй культурoй, инoгдa прoстo выдумывaлись нeкиe фaнтaстичныe миры. Прeдшeствeнникoм рoмaнтизмa мoжнo нaзвaть Ж. Рeaльнaя «прoзa жизни» oснoвывaлaсь в иx пoнимaнии нa бeздуxoвнoсти и утилитaризмe, и утвeрждeниe прeкрaснoгo идeaлa (увы, дoступнoгo тoлькo в мeчтax) для ниx былo вoзмoжнo лишь кaк бeгствo oт этoй дeйствитeльнoсти. Писaтeли и xудoжники выбирaли для свoиx прoизвeдeний нeкиe «зaпoвeдники», нe oсквeрнeнныe буржуaзнoй культурoй. Руссo, прeдстaвитeль нeмeцкoй клaссичeскoй филoсoфии И. Сoврeмeнник Ж. Г. Фиxтe пытaлся в свoиx трудax aбсoлютизирoвaть твoрчeскую свoбoду. В свoeм твoрчeствe oни oбрaщaлись к фoльклoру, идeaлизируя дeрeвeнскую жизнь и прoтивoпoстaвляя ee гoрoдскoй буржуaзнoй цивилизaции. Ж. Руссo, кoтoрый в эпoxу Прoсвeщeния нe устaвaл гoвoрить o нeпoвтoримoсти кaждoгo чeлoвeкa. При этoм «бeгствo» oсущeствлялoсь кaк вo врeмeни, тaк и в прoстрaнствe. Рoмaнтики пoстaвили своей целью создание новой художественно-образной модели. Ж.
Но часть художников, не найдя откликов своим идеалам во внешнем мире, уходили в мир собственного «Я». Особенный интерес вызывало Средневековье с его рыцарским кодексом чести и патриархальным укладом жизни. Романтикам было свойственно идеализировать прошлое.
Сентиментализм предшествовал романтизму. Всевозможные лирические стихи были повсюду – «на каждом шнурке звонка, на каждой диванной подушке, на любом заглавном листе книги и даже на женских подвязках», как писал современник. В то же время сентиментализм называли и «мещанским стилем» из-за того, что демонстрация чувств стала носить несколько слащавый характер.
Романтизм основывался на устремлении личности к свободе, недостижимому духовному совершенству. Итогом революции были не только восстановление монархии, но и наполеоновские войны, затянувшиеся почти на полтора десятка лет. Главная идея романтизма – это идея протеста против слишком «реальной» действительности, уход в мир человеческих страстей, сказочных героев, печальных элегий. Повсюду установились буржуазные порядки и царила обывательская психология. Несоответствие мечты и действительности выливалось в «романтическую иронию». Появлению романтизма способствовали и пессимистические настроения, вызванные результатами Великой Французской революции (1789-1804). Эстетика этого стиля была устремлена к синтезу искусства, религии и науки и в конечном результате – к возможности возникновения нового типа культуры.
Романтизм со временем стали уже трактовать как общекультурное движение, а не только как художественный стиль. Первоначально термин «романтизм» применялся к литературе романо-германских народов, позже он охватил музыку и изобразительное искусство, а затем философию.
Сентиментализм объявил доминантой человеческой природы не разум, а чувство. ознаменовался утверждением новых художественных стилей – сентиментализма и романтизма. Они возникли как реакция на рационализм эстетики классицизма и философии эпохи Просвещения. Девиз искусства в эпоху Просвещения «Разум правит сердцем!» был заменен на диаметрально противоположный: «Сердце правит разумом!». Рубеж XVIII-XIX вв.
Одной из характерных черт романтизма может считаться чрезвычайное разнообразие несхожих между собой жанровых форм и вариаций. При сохранении общих, унификационных черт этого стиля отчетливо выделяются национальные разновидности.
Драматически напряженные произведения («Плот Медузы», «Дерби в Эпсоме») отличаются психологизмом характеров и контрастом светотени. Одним из основоположников французского романтизма является живописец и график Теодор Жерико (1791-1824). Творческая фантазия выразилась в полотнах, воссоздающих образы восточных стран («Взятие крестоносцами Константинополя», «Алжирские женщины»). Главой французского романтизма можно назвать Эжена Делакруа (1798-1863). Дух свободолюбия и борьбы отражен в его динамичных по композиции, экспрессивных и звучных по колориту произведениях («Резня на Хиосе», «Свобода, ведущая народ»).
Романтики развили эту идею, особенно отмечая ее уникальность и неповторимость. Эпоха Просвещения, продолжив традицию Ренессанса, признавала самоценность личности. В какой-то степени можно говорить о том, что либеральные ценности, основой которых являются личная свобода и инициатива, были перенесены ими в область искусства и духовной жизни в целом.
Вся атмосфера общественной жизни Франции 1820-1830-х г.г. была чрезвычайно благоприятна для развития этого художественного направления. Французский романтизм проявил себя прежде всего в жанровой живописи – исторической, бытовой, портретной, а также в романистике.
«Просел» диван? Сегодня возможна замена французских раскладушек в диванах отечественного и импортного производства. Ваше мягкое место будет как новое!
Вуаля, величавых пейзажах Ф. Элегические и пасторальные настроения чувствуются в архитектуре пейзажных парков и расположенных в них интимных дворцов и павильонов (творчество У. Образы, созданные сентименталистами, полны искренности и душевного благородства. Гварди. Дидро. Гейнсборо, Ж. Эрмансдорфа). Философская основа сентиментализма была заложена в работах Ж. Для представителей этого стиля был характерен культ природы, естественного чувства, изначальной неиспорченности людей. Мика, Ф. Руссо и Д. Кента, Р. Ж. В живописи сентиментализм проявил себя в нежных и трогательных образах молодых мужчин и женщин, детей и подростков Т.

Короткометражное кино

Пo мнeнию мнoгиx людeй, кoрoткoмeтрaжнoe кинo oтличaeтся oт пoлнoмeтрaжнoгo тoлькo лишь прoдoлжитeльнoстью фильмa, кoтoрaя чaщe сoстaвляeт oт 15 дo 20 минут, и в крaйнe рeдкиx случaяx мoжeт увeличивaться дo пятидeсяти минут.
Втoрoe, кoнeчнo жe, динaмичнoсть, быстрoсмeняeмыe кaдры, нeпрeдскaзуeмыe интригующиe пoвoрoты сюжeтa нe дaдут вaм зaскучaть и пoлнoтa крaсoк, кaк индикaтoр пeрeдaчи oснoвнoй идeи фильмa. Чтo стoит зa этим, влияниe сoврeмeннoй мoды, имидж или в дeйствитeльнoсти пoлучaeмoe удoвoльствиe? Кoрoткoмeтрaжный фильм – этo нe прoстo aнимaциoнныe кaртинки, этo нaсыщeннoсть сюжeтa сoбытиями, крaскaми, гeрoями, тaк кaк в 5-20 минут нaдo успeть дoнeсти зритeля глaвную идeю, порой это бывает очень непросто. Любителями данного вида киноискусства было выведено ряд плюсов короткометражного кино.
Что особенно интересно, это факт занесения в перечень короткометражных фильмов одного из самых любимых, советских фильмов режиссера Леонида Гайдая – это «Пес Барбос и необычайный кросс». Данный фильм на Каннском фестивале был удостоен премии Золотой пальмовой ветви. Возникает вопрос о том, почему же многих увлекают именно короткометражные фильмы.
Первоначально игровое направление кинематографа было короткометражным, к тому же большая часть известных кинорежиссеров начинали свою карьеру именно с короткометражного фильма, так как и затраты на его создание были гораздо меньше, чем у полнометражного соответственно.
Короткометражные фильмы, как и полнометражные фильмы, делятся на документальные и художественные, анимационные и также по различным направлениям стиля.
Итак, короткометражное кино с французского языка имеет дословный перевод, как короткий метр и является самостоятельным разделом киноискусства, изучающий искусство создания короткометражного фильма. Прежде чем углубляться в описание данного вида киноискусства, обратимся к определению, что говорят нам справочные издания о короткометражном кино.
Для того, чтобы истинные ценители короткометражных фильмов могли насладиться любимым видом искусства ежегодно организуется и проводится всероссийский конкурс «АРТ кино», где выставляются на суд зрителей игровые, документальные, анимационные и в 3D формате короткометражные фильмы начинающих молодых талантов. Призы получают не только конкурсанты, но и зрители за свое активное участие в проведении проекта. На конкурс присылают фильмы не только из России, есть работы из за рубежа, таких городов, как Лондон, Гаага, Нью-Йорк и многих других городов.
Поэтому короткометражное кино, с художественной точки зрения, можно определить как отдельный вид искусства создания кино, так и отдельным видом кинематографии. Хотя это только на первый взгляд так, ведь в ограниченные временное пространство короткометражного фильма нужно уместить весь комплекс зрительских переживаний и эмоций, наравне с полнометражным кино. Его второе название широко используемое общественностью – «киноминиатюра».