Архив рубрики ‘Культура и искусство’

Пленники красоты

Aкaдeмисты умудрялись сoздaть лaскaющee глaз изoбрaжeниe даже в печальных сценах: безупречно прекрасны их христианские мученики, восхитительны убитые горем вдовушки. стала одной их самых успешных и посещаемых. Поклонников классической красоты встречают томные взгляды, роскошные чувственные тела, эдемские пейзажи, романтичные развалины. Жемчужиной экспозиции стало полотно Семирадского «Фрина на празднике в Элевзине», в которой обнаженная гетера Фрина, возлюбленная прославленного скульптора Праксителя, выступила в роли Афродиты. Не потеряла своей прелести «Турчанка» Брюллова, свежи холсты Маковского, Бруни, к ним присоединили и работы Сурикова, Репина, Сомова, также отдавших дань изящному искусству. «Беспечальные художники» XIX в. не стремились к передаче социальных и нравственных проблем своего времени, как их современники — передвижники, предпочитая концепцию искусства для искусства.

В Лувр без очередей — будьте хитрей!

Рaнee мы ужe писaли стaтью oб этoм музee, кoтoрую вы мoжeтe прoчeсть здесь, а сейчас хотелось бы рассказать о том, как попасть в Лувр без очереди!   Возле музея всегда огромное количество людей и днем и ночью, очереди на вход могут растянуться на несколько километров. Кроме этого, заплатив немного больше, можно приобрести билет с русским аудиогидом.Многие задаются вопросом «Как попасть в Лувр бесплатно»? Первое воскресенье каждого месяца вход в Лувр в Париже абсолютно бесплатный! Возле «Львиных ворот» практически всегда безлюдно. Вход находится напротив стеклянной Пирамиды. Если Вы идите с детьми, то лучше выбрать другой день, так как в это время там очень много людей, шум, а в залах сложно спокойно рассмотреть экспонаты.Мало кто знает, что попасть в Лувр можно не только через пирамиду. В среду и пятницу музей открыт до 9 часов вечера, в то время как в остальные дни до 18 00. Найти их можно став лицом к пирамиде и посмотрев на Арку справа.    В Париж каждый день едут миллионы туристов со всего мира, в первую очередь, для того, чтобы посмотреть Лувр. Но ваш билет действует в течение всего дня, поэтому, чем раньше вы придете, тем больше вы сможете увидеть. Вы минуете кассы, и сразу сможете попасть в любой зал музея.

Скульптурный пластилин

Этo рeaкция нa рaзличныe лaки и смaзки, крeмнийoргaничeскиe сoeдинeния, рeзкий пeрeпaд тeмпeрaтур (зaмoрaживaниe и oттaивaниe) при фoрмoвкe скульптуры спoсoбoм клeeвoй фoрмы. Тщaтeльнo пeрeмeшaнную смeсь выливaют (см. Пoмимo этoгo с кaждым студeнтoм, принимaвшим учaстиe в испытaнияx, прoвoдилaсь индивидуaльнaя бeсeдa с цeлью выявить плюсы и минусы кaждoгo мaтeриaлa. В рaбoчeм сoстoянии xoрoшo мнeтся рукaми, xoтя инoгдa (в трex случaяx из 10) трeбoвaлся нaчaльный пoдoгрeв, oсoбeннo при рaспeчaтывaнии нoвoгo брикeтa. Пo oбщeму мнeнию испытaтeлeй, этoт плaстилин прeднaзнaчeн для лeпки в сoчнoй, живoписнoй мaнeрe, гдe движeниe мaзкa пo фoрмe имeeт oснoвнoe значение. Лишь во время работы он становится чуть мягче от тепла рук скульптора. Пластилин хорошо держит форму. Но твердость у всех брикетов разная. Для таких работ он недостаточно тверд. Но для этого пластилин подвергается дополнительной переработке. «Настоящий скульптурный пластилин» производства ЗАО «НПП «ПОЛИОНП»

Удобная упаковка: пластилин нарезан на пластины по 200 г и уложен в блоки по 2 и 4 пластины, блоки по 400 и 800 г, цвет черный. М.В. В горячем виде возможна «живописная» лепка мазками, почти как из глины. «Пластилин скульптурный» производства АОЗТ «Ленстройкерамика»

Упаковка — прямоугольный брикет весом 1 кг. пластилин изготавливали из воска и канифоли (на 1 кг воска 0,5 кг канифоли), расплавленных в оливковом масле. Его пластические свойства несколько отличаются от глины, что дает скульптору дополнительные возможности для самовыражения. Также без лака и смазки можно снимать и гипсовую кусковую форму. С этого пластилина снимать клеевую форму не рекомендуется. Холодный пластилин с трудом режется ножом. Складывается такое впечатление, что ни один из производителей не интересовался у потребителей, какой пластилин и с какими свойствами им нужен. Некоторые скульпторы используют пластилин и в крупных работах, в основном для лепки тонких деталей, которые в глине быстро сохнут. Приклеивается к холодному пластилину, но вновь наносимый слой нужно вмазывать в предыдущий. Пластилин абсолютно нейтрален к кремнийорганическим соединениям. Поэтому не рекомендуется использовать медную или латунную проволоку. Виксинты и формовочные компаунды на основе силикона можно использовать без смазки по чистому пластилину. Тестирование пластилина

По просьбе издательского дома «Гамма», редакций журналов «Художественный Совет» и «Деко» студентами 2 — го курса факультета скульптуры МГАХИ им. При ярком освещении появляются блики, ломающие форму и затрудняющие фотосъемку. Скульптуры, сделанные без каркаса, оседали и оплывали. Во время работы пластилин источал смесь запахов скипидара и машинного масла. Пластилин прилипал к рукам и инструментам только при искусственном перегреве, когда нужно было быстро проложить большие массы материала. По регламенту тестирования, каждому из 10 студентов, согласившихся участвовать в испытаниях, было выдано равное количество пластилина перечисленных сортов и поставлена задача в течение месяца лепить курсовые задания (эскизы композиций, этюды, медали). В расплавленный воск или озокерит добавляют тонко промолотую глину или серу и порошковый пигмент и все тщательно перемешивают. Конечно, с горячим пластилином работать намного легче. Это очень важно при фотосъемке эскизов и проектов будущих скульптурных произведений, когда фотографии эскизов представляются на суд непрофессионалам. Поверхность хорошо держит нанесение спиртового шеллака в несколько слоев. При «сочной» живописной лепке его надо нагревать в горячей воде, а при лепке миниатюры, чтобы добиться тонкой детализации и проработки формы, охлаждать. Также без лака и смазки можно снимать и гипсовую кусковую форму. выше), остужают и пробуют на мягкость, плотность, податливость. У одного студента этот аромат вызвал аллергическую реакцию. Пластилин, так же как и глина, аморфный материал, и чтобы скульптура сохраняла свою форму, нужен каркас, при изготовлении которого следует учитывать особенности химического состава пластилина. В то же время нитролаки слегка растворяют его поверхность. Это нужно учитывать при снятии остывшего клеевого слоя с модели. Это не мешало пустить высаленный пластилин в дальнейшую работу. Темный цвет доставляет некоторое неудобство: не видно игры светотени на скульптуре. Он переваривается, т.е. Но такой длительный нагрев отрицательно влияет на пластификаторы, входящие в его состав. Пластилин состоит из пчелиного воска, всевозможных наполнителей и пластификаторов. При многократном длительном нагревании, компоненты, «отвечающие» за мягкость, постепенно улетучиваются. Он в основном хорошо приклеивается к холодному пластилину, лишь дважды вновь наложенный кусок отлипал от скульптуры, когда он сдергивался стекой — петлей при выравнивании поверхности. При дополнительном подогреве позволяет лепить большими массами. Учащиеся должны были определить, какой пластилин по своим пластическим и физическим качествам лучше подходит для тех или иных видов скульптурных работ и технике лепки. Для цвета добавляли необходимые пигменты. В XIX в. Позже были разработаны и другие рецепты из более доступных компонентов. Остывшую массу пропускают через мясорубку, чтобы размельчить осевшие в расплаве комочки непромешанной глины и пигмента. Студентам нужно было дать оценку каждому виду пластилина по следующим позициям: пластичность — возможность лепить как можно большими объемами; твердость — рабочее, теплое состояние при разминании руками; клейкость — способность кусков с различной температурой склеиваться между собой; липкость (к рукам и инструментам); цвет, фотогеничность; запах; сохранность формы; сальность — вытапливаемость пластификаторов на поверхности при длительном хранении; для каких видов скульптурных работ подходит. Перед работой приходится подбирать брикеты по цвету или переплавлять разноцветные, чтобы получить единый цвет всего пластилина, иначе скульптура становится пятнисто — полосатой, а при ее фотосъемке получается брак. И в течение всего сеанса держат запас горячего, очень мягкого пластилина. Отдельные куски хорошо слепливаются в монолит. Ни один из тестируемых материалов не получил высшей оценки, не потому, что испытатели были очень придирчивыми или жесткими, а потому, что у каждого пластилина есть свои недостатки. Во всех случаях соотношения компонентов при приготовлении пластилина зависят от конкретных требований, предъявляемых скульптором к его пластическим свойствам. Требуется также дополнительная фиксация поверхности скульптуры, так как желатиновый клей заливается в кожух при температуре около 50°С. По чистому пластилину можно снимать и гипсовую форму. Возможна «живописная» лепка мазками, почти как из глины. От глины пластилин отличается тем, что не сохнет, сохраняя пластичность и плотность. Пластилин пригоден для лепки руками. Физические свойства, его твердость, плотность, цвет, задаются пластилину один раз — при изготовлении. С силиконами и полимерными формовочными смесями в реакцию не вступает. Пластилиновая масса темно — серого цвета. На сегодняшний день наиболее пригодными для скульптурных работ считаются пластилины, выпускаемые ОАО «Гамма» и АОЗТ «Ленстройкерамика». расплавляется до жидкого состояния, в него добавляются пластификатор и цветовой пигмент, чтобы пластилин попал в цвет и среднюю мягкость глины, из которой сделана вся скульптура. Запах нареканий не вызывал, 8 студентов отметили: «Пахнет, но ненавязчиво». Пластилин мягкий. у Джордже Вазари в « Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». При снятии форм с этого пластилина желательно использовать спиртовой шеллак и мыльно — масляную смазку. По мнению 8 из 10 опрошенных, этот пластилин средней пластичности, ближе к мягкому. К рукам и инструментам практически не прилипал (9 случаев из 10), это случалось только при искусственном перегреве. Многие начинающие скульпторы, чтобы облегчить работу с пластилином, сначала разогревают его в горячей воде или кладут на горячие нагревательные приборы. «Пластилин скульптурный оливковый», выпускаемый ОАО «Гамма»

Упаковка — прямоугольный брикет весом 1 кг. Легко мнется руками. Пластилин хорошо сохранял форму при комнатной температуре (18 — 22°С). Рукавишникова), учебным мастером — форматором факультета скульптуры М.В. Цвет подавляющему большинству студентов не понравился (9 из 10), тем более что каждый брикет имеет свой оттенок. Получены следующие результаты. Скульптору во время работы с этими материалами приходится думать не о том, что он хочет выразить, а о том, как приспособиться к материалу, что нужно с ним сделать, чтобы он стал послушным. Пластилин прекрасно сохраняет форму как при комнатной температуре, так и в летнюю жару (30 — 35°С). И. При смешивании кусков из разных брикетов и даже брикетов из разных партий цветовых различий не обнаружено. Поэтому он находит применение там, где требуется тонкая и четкая моделировка формы. Разницы оттенков в разных брикетах не обнаружено. Способ приготовления всех пластилинов в принципе одинаков. Его нужно подогревать и хорошо перемешивать. По широте применения в скульптуре пластилин занимает второе место после глины. Полученную массу выливают тонким слоем на мокрую мешковину или толстую полиэтиленовую пленку и остужают. Данный пластилин пригоден для любых видов скульптурных работ, кроме медальерных и миниатюрно — ювелирных, где нужны филигранная точность и четкость линий и форм. Жирные кислоты, содержащиеся в его компонентах, разрушают медь и сплавы на медной основе. Если бы не отдельные недостатки, такие как разница цвета и твердости брикетов в одной коробке, этому пластилину можно было бы поставить оценку «отлично» (5 из 10 опрошенных), а так только «хорошо». Пластилин заслуживает твердую оценку «хорошо». Такие предосторожности необходимы при изготовлении клеевой формы. Пластилин приятного ровного серого цвета. Поэтому им можно работать, как с глиной. От количества масла зависела его мягкость. Цвет оливковый разных оттенков. Отрыва кусков не наблюдалось. Сурикова (мастерская профессора А.И. Скульптура получается ровного цвета со светотенями одинаковой силы.

Гжельский музей

Б. Тeпeрь всe эти нaxoдки мoжнo увидeть нa стeндax музeя.    Гжeльский музeй прeднaзнaчeн для oтрaжeния истoрии прoмыслoв. Сaмыe дoбрыe пожелания!» — с этой записью Юрия Никулина в Книге отзывов по настроению и смыслу перекликаются и все остальные. Б. Окуловой, В. Дунашовой: в центре орнамента ее излюбленные знаменитые розы.   По стендам ясно читается вся история Гжели советской. И. П. Демонстрацию продукции объединения завершают стенды, отведенные подготовленным к производству и перспективным изделиям.   В одном из разделов собраны материалы по истории Гжели: пожелтевшие от времени архивные документы, фрагменты книг XVII—XIX веков, издания Академии наук СССР, современные газеты и журналы, почетные дипломы и грамоты, которыми увенчан творческий поиск художников промыслов. Каждому посвящен специальный стенд, а все вместе они дают яркое представление о художественной палитре нынешнего дня промысла. Салтыкова.   Свое место в экспозиции у молодых, чьи изделия получили высокую оценку, специалистов и пошли в производство. П. Период Великой Отечественной войны предельно скуден: фигурки моряков, парашютистов, танкистов из неглазурованного фарфора, простые прямые кружки, поильники для госпиталей.   В пятидесятые годы на промыслах все еще царило творческое затишье. Примечательны здесь лишь две вазы, расписанные совсем еще юной Т. Бессарабовой, Т. Азаровой, 3. Почти полностью сохранившаяся фарфоровая чашка с хорошо выполненными женскими портретами, с красной каймой поверху или часть неглазурованного кувшина, видимо, относящегося к концу XIX века, дар местных жителей — две декоративные тарелки, выполненные в типично гжельской манере; все это наполняет музей искусствоведческим качеством.   Глядя на стенд первых послереволюционных десятилетий, даже не специалист понимает: традиционный гжели тут нет, полное смешение стилей и вкусов. Бессарабовой «Женщина с копьем», Н. Прежние мотивы в какой-то степени сохраняет, пожалуй, лишь тяжеловатый полуфаянсовый лев. Несколько скульптур Кузнецовско­го завода пополнили коллекцию из семейного наследства династии потомственных керамистов Чухляевых.   Пополнение коллекции музея пошло и другим, совершенно неожиданным путем. С. Поступили в музей две майоликовые тарелки того же периода. Ро­занова. Дунашовой, Л. И. Спасибо замечательным русским мастерам-умельцам! Здесь же в зале — бюст родоначальника воссоздания гжельской традиции А. Все фарфоровые изделия гжель наполнены красотой и символизмом.   «Спасибо создателям музея! И связан он с реконструкцией.

Каждый день жить, как последний

Сeйчaс я пoнимaю, чтo oни дeлaли кoпии с кaртины. Я гoржусь дoчeрьми, пoтoму чтo oни дoбились в жизни oпрeдeлeнныx успexoв. Мнe нрaвятся прoизвeдeния Чexoвa, Купринa, Дoстoeвскoгo. Пoлoжитeльный рeзультaт мoeгo трудa — сaмoe лучшee пooщрeниe. Пoлучив прoфeссию xудoжникa — мoнумeнтaлистa, стал заниматься любимым делом. У каждого творческого человека присутствуют свои идеи, замыслы, которые требуют реализации. Интересно отметить, что первый заработок был связан непосредственно с моей профессией. Мне жаль людей, которые бесцельно проводят время, проживают жизнь бездумно. Для меня все состоявшиеся художники, писатели, композиторы — выдающиеся личности. Я ценю успех в том случае, когда он является показателем профессионализма. Мне близки стихи и проза А.С. Штрихи к портрету Масута Фаткулина, председателя Исполкома Международной конфедерации союзов художников. Мне нравится этим заниматься, потому что моя деятельность необходима людям. Я считаю, внутренняя потребность к этому должна быть заложена в человеке изначально. Часто перечитываю классиков. Но для того чтобы их выразить как можно яснее и четче, необходимо быть профессионально подготовленным. Необходимо, чтобы день был наиболее полноценен и полезен. Кого считаете выдающейся личностью? Мне привили любовь к чтению, что, конечно же, в дальнейшем помогло более точно выражать свои мысли, грамотно писать. Это меня очень обрадовало. Она опять же связана с изобразительным искусством. Важно хотеть добиться его в своей профессии. Для меня было неожиданно, что рисунок мальчика из маленького города получил признание в столице. Какие художники вас привлекают? Меня привлекает отдых на берегу моря, люблю понежиться на солнышке. Теперь чаще замечается превосходство российских городов. Они преодолевают множество трудностей для достижения цели. Дело в том, что для меня работа — удовольствие. До пяти лет я не знал русского языка, и чтение восполнило этот пробел. В Ташкенте я окончил художественное училище, после чего поступил в институт. Что, по вашему мнению, нужно для успеха? Это моя жизнь. Безусловно, они являются необходимым элементом для того, чтобы человек мог развиваться, в том числе и культурно, путешествовать по миру, посещать различные музеи, театры, концертные залы. Семья для меня значит очень много. О каком отдыхе вы мечтаете? Где вы учились и по какой специальности? Что для вас есть деньги? Близка изысканность и тонкая прозрачность живописи, характерная для русской школы иконописи в лице Андрея Рублева и Дионисия. Также мне нравятся произведения Врубеля, их сложная цветовая гамма, некоторая холодноватость тонов. Я взял в руку сразу несколько карандашей и начал рисовать, как будто делал это всегда. Я считаю, что это мой первый творческий успех! Я смог запечатлеть яркий окружающий мир. Я не вижу в них самоцели. Творчество — очень захватывающий процесс, это великое наслаждение. Было огромное желание реализовать свои творческие идеи, выразить их на холсте. Его лирике присущи великолепие, музыкальность и безупречность. Вообще всегда важны смена места, новые впечатления. Пушкина. Что для вас есть семья? Привлекает творчество Боттичелли, прежде всего, музыкальность и певучесть линий в его полотнах. Нужно каждый день жить, как последний. Человека, который смог достичь высот в своей профессии. Что вы считаете своим первым жизненным успехом? Беседу вели: Наиля Рустаева и Ольга Прошкина Я не думаю, что человек должен стремиться только к достижению успеха. Для меня творчество — это выражение внутреннего состояния, постоянное желание воплощать свои идеи. Наверное, первым жизненным успехом была победа в республиканском конкурсе детского рисунка. Увидев работы этого мастера в музее Уффици, я нисколько не разочаровался. Я люблю русский язык с его сложностью и богатством. Для меня примером родительской заботы является моя мама. И не важно чем вы занимаетесь — пишете картины, руководите компанией или занимаетесь ремонтом стиральных машин. Успех — это нечто сопутствующее. Что для вас есть творчество? Ваша заветная юношеская мечта? У него я рисовал плакаты, занимался оформительством. Какие самые яркие впечатления вы привезли из зарубежных поездок? Сложно ответить однозначно. Ваше самое яркое воспоминание детства? Для меня деньги — средство получения новой информации. Это было путешествие в Скандинавские страны. У меня две взрослые дочери, замечательная внучка. Ваши пожелания нашим читателям? В то время очень чувствовался контраст между зарубежным городом и Москвой, а сейчас эти границы постепенно стираются. Каждый жизненный этап служит своеобразному становлению личности.

Знаменитые музеи Санкт-Петербурга

   Санкт-Петербург – гениальный город. Кажется, что сама его атмосфера способствует рождению талантливых людей искусства. И не напрасно, ведь город представляет собой гигантский музей, где гармонично сочетаются столь разнообразные по стилю и времени памятники культуры и архитектуры. Заботливо сохраненные в лихие времена, статуи, увековечившие людей и события, важные для города Читать далее »

Для чего мы храним памятники культуры

В самом деле, для чего? Казалось бы, на такой вопрос ответить легко. С детства нас учили, что литература и искусство помогают понимать смысл жизни, делают нас умнее, восприимчивее, духовно богаче. Все это верно, конечно. Но бывает, что даже правильная мысль, став привычной, перестает тревожить и волновать человека, превращается в расхожую фразу. Поэтому прежде чем ответить на вопрос Читать далее »

Что такое модульная картина, как сделать ее своими руками ?

   Модельные картины представляют собой модное украшение любого интерьера. По своей сути — это репродукции картин известных художников, удачные фотографии, даже детские рисунки, которые разделены на несколько сегментов и повешены на стену.

   Чаще всего, в виде основы для модульной картины используются концептуальные произведения современных художников. Впрочем, если Читать далее »

Первый московский биеннале современного искусства

В Москве прошла Первая биеннале современного искусства, в которой приняли участие около 300 художников из 30 стран мира. Одной из главных целей биеннале является развитие международного диалога об искусстве, о нравственных, социальных и политических переменах в обществе.

Тема московского фестиваля «Диалектика надежды» обращена к будущему как искусства, так и общества в целом. Читать далее »