Образование и наука

Кaждый мaлыш пoстoяннo oткрывaeт для сeбя чтo-тo нoвoe в oкружaющeм мирe. Кaк прaвилo, oн кaждый рaз стрeмится пoдeлиться этим oткрытиeм с oкружaющими. Кoгдa крoxa пoймeт, чтo с пoмoщью рисункoв мoжнo пeрeдaвaть всe, чтo eгo вoлнуeт, чтo oн увидeл, чтo eму пoнрaвилoсь, рисунoк стaнeт срeдствoм oтрaжeния нoвыx впeчaтлeний.
Псиxoлoги гoвoрят, чтo рисунки мaлышeй прeдстaвляют бoльшoй интeрeс для пoнимaния иx личнoстныx oсoбeннoстeй и чувств. Oни являются зeркaлoм рaзвитoсти, зрeлoсти и чувств вaшeгo рeбeнкa. Oтбeритe лучшиe из них и где-нибудь в квартире повесьте. Возможно, их восторги вдохновят малыша на новые шедевры. Из его «шедевров» можно многое узнать. Однако вы должны уметь «читать» эти сообщения. Поэтому под рукой у ребенка постоянно должны быть карандаш и бумага. Не критикуйте рисунки. Устройте выставку, пригласите, бабушек, дедушек и других близких людей.
Малыши, которые испытывают потребность в защищенности, используют, как правило, зеленый цвет. К примеру, преобладание серого и черного цветов может говорить о скрытых страхах, застенчивости и пугливости. Красный и оранжевый цвета нам рассказывают о потребности крохи в душевной теплоте. Пусть ребёнок рисует и, может быть, через десятки лет, его картины маслом будут продаваться на аукционах за миллионы долларов. Обязательно обращайте внимание на то, какие цвета малыш выбирает для рисунков. «Тревожный» цвет является поводом для того, чтобы бить тревогу.
Что полезно знать?
Затем вместе с ребенком нарисуйте рыбке жабры, рот, глаза, дорисуйте хвост и плавники. Фон закрасьте синим цветом. После этого можно дополнить картинку водорослями. Положите заготовку на лист бумаги и попросите малыша восковым мелом обвести овал. Для того чтобы нарисовать рыбок, вам понадобятся восковые мелки, кисточка, акварель, альбомный лист и овал из картона. Рыбки. В начале занятия желательно показать малышу рыбок (живых, нарисованных или в виде игрушек) и объяснить, что тело рыбки имеет овальную форму.
Уже с первых занятий необходимо научить кроху правильно брать кисть, карандаш, фломастер: тремя пальчиками, средним и большим, сверху придерживая указательным. Надо следить, чтобы ребенок не очень сильно сжимал пальцами карандаш, потому что это может привести к скованности движений.
Цветочки. Сначала делаем серединку цветка кончиком кисточки. После этого по кругу вокруг нее «примакиваем» лепесточки.
Нарисуйте ежика гуашью и вместе с ребенком при помощи спичек или зубочисток нарисуйте ему иголочки. Ежик.
Солнышко. Оранжевой или желтой гуашью нарисуйте на бумаге круг и предложите ребенку провести лучики от круга в разные стороны палочкой для чистки ушей.
Показывайте ему краски и демонстрируйте сочетания цветов. Называя какой-либо предмет, также добавляйте название цвета (голубое небо, зеленые листья, желтое солнышко). Малыш без труда, с легкостью это все запомнит. Для начала вам следует самим начать рисовать при малыше. При этом очень важно использовать как основные цвета, так и оттенки: бирюзовый, розовый, бежевый, изумрудный и так далее.
Первый рисунок ребенка будет состоять только из горизонтальных линий. Потом малыш поймет, что существуют также кружочки. Через пару месяцев появятся вертикальные. Затем он начнет все линии вместе соединять.
Не забудьте нарисовать «травку» и «дорожку». Колобок. Он может быть оранжевым, желтым или красным.
Это могут быть звездочки, полосочки и цветочки. Однако тут задание немного усложняется. Нарисуйте принцессу в пышном платье. Покажите малышу, как можно приемом «примакивания» украсить платье. Внимательно рассмотрите, какие бывают на тканях узоры. Не забудьте нарисовать украшения – бусы, серьги. Можно также сделать красивый ковер, скатерть. Нарядное платье для принцессы. Надо по краям нанести узор и постараться, чтобы он был симметричным.
Для того чтобы этот процесс ускорить, надо научить малыша рисовать мелкие предметы. К примеру, вы можете нарисовать машину и попросить кроху раскрасить кузов и колесики. К 2 годам он уже зарисует кистью руки, а потом – пальчиками. Затем нарисуйте цыпленка и предложите ребенку нарисовать клюв, глазки и ножки. К деревцу – нарисовать листья.
Желательно заранее ее оклеить бумагой светлых тонов. Обратите внимания ребенка на то, что узоры можно наносить не только кисточкой, но и ватной палочкой. Коробочка для подарка. Выполненную работу следует использовать по назначению. Лучше заранее рассмотреть с малышом такие коробки, чтобы он разглядел узоры. Попросите малыша сделать красивую коробку для подарка. Для начала возьмите какую-нибудь коробку.
Детки стараются отобразить в картинках свой внутренний мир. Ведь ребенок рисует то, что его волнует. Обязательно всматривайтесь в то, что рисует ребенок и прислушивайтесь к тому, что он рассказывает по поводу своих рисунков.
Все дело в том, что он уже привык захватывать все предметы в кулачок, а не пальцами. Для него неудобна правильная хватка. Нужно проявлять терпение, перекладывать карандаш, тем самым приучая малыша держать его тремя пальчиками. Почему бывает так, что ребенку трудно удержать в руке карандаш, кисть, он постоянно их роняет и снова всей ручкой захватывает? Но если за этим не следить, то малыш так и будет в кулачке держать карандаш и кисть. Когда ручка ребенка окрепнет, правильная хватка постепенно закрепится.
Значит, она рисует лучше всех! Ведь даже очень скромные художественные способности мамы всегда приводят малышей в восторг. Самое главное, чтобы всем было весело. На листе бумаги нарисуйте паровозик. Возможно, вы захотите изобразить в поезде свою семью. На лугах изобразите разноцветных бабочек. Затем с крохой по очереди изображайте пассажиров в окошках. Теперь можно начать к паровозику прорисовывать вагончики. Не забудьте про собачку, попугайчика или хомячка. Для ребенка мама – самая лучшая. Также можно изобразить любимых героев мультфильмов и сказок. При этом не важно, будет ли он похож на настоящий. Веселый поезд.
Желательно начать с маркера, а потом добавить карандаши и ручки. Не забывайте хвалить его. Учитывайте, что первое движение по листу бумаги карандашом – это процесс познания малышом картины мира. К настоящему творчеству можно переходить с 9 месяцев. Убедительная просьба ко всем мамам и папам: не ждите от ребенка шедевров! Надо рисовать на обоях или на больших листах.
Примеры рисования для малышей.
Почему бы не попробовать рисовать? Ведь к полугоду его опыт невероятно обширен. К 7 месяцам кроха уже пытается делать первые шаги и сидит за столом со взрослыми. Когда лучше начинать с малышом рисование? Родители должны решить данный вопрос, ориентируясь на интерес и желание ребенка.
Именно они закладывают отношение к живописи. Ведь первые впечатления всегда бывают наиболее яркими. В жизни ребенка очень важным событием являются первые уроки рисования.
Поэтому чем больше внимания уделяется в тот период, когда кроха учится говорить, тем быстрее у него пойдет процесс развития речи. Как мы знаем, движение пальцами рук приводит к активизации речевой деятельности. Занятия рисованием выполняют несколько функций: усиление речевой активности, восприятие внешнего мира через рисунок, а также повышение самооценки у малыша. Рисование играет огромную роль в формировании речи у малыша.
Яблочки могут быть зелеными, красными, желтыми. Яблоки на тарелочке. Блюдо следует обвести пошире.
Нарисуйте елочку. Елочка с огоньками и шариками. Разведите отдельно гуашь разных цветов и при помощи ушных палочек нарисуйте с малышом разноцветные огоньки и шарики.
Берем кисточку, набираем краску на нее и прикладываем плашмя к бумаге. Что изображают таким способом? Одним из способов рисования красками является примакивание. Получается красивый, ровный отпечаток.
Лапки и головку делаем обычным способом. Самой толстой кисточкой рисуем туловище, а кисточкой поменьше – крылышки. Птички. Той же кистью рисуем хвост – четыре примакивания. Используя разную краску и кисточки разных размеров, можно нарисовать птицу.
К примеру, если крохе приснился плохой сон, предложите ему это нарисовать. Кроме того, рисование очень полезно для разгрузки и отлично помогает справляться со стрессовыми ситуациями.
Что следует знать о детских рисунках?
К 1,5 годам малыш уже пробует рисовать сюжетные рисунки. Левая тоже должна в процессе участвовать. Это поможет ребенку гармонично развиваться. Очень важно давать ему рисовать обеими руками.
Мультфильм или сказка. Для начала можно выбрать какую-либо сказку. Пальчиком ребенка рисуются герои. Мама дорисовывает фломастером детали.
Бусинки. Получатся очень красивые бусы. Сначала нарисуйте фломастером нитку, а потом кисточкой «нанизывайте бусинки на нее».

Eгo oднa из сaмыx бoльшиx рaбoт в СШA (бoльшe 1,7 квaдрaтныx мeтрoв) нaxoдящaяся нa бульвaрe Уилшир в Вeствудe в штaтe Кaлифoрния былa пoкaзaнa в фильмe «Тиxушники», a другaя eгo бoльшaя знaмeнитaя кaртинa «Вoлшeбнaя флeйтa» висит в здании городского совета города Фресно (штат Калифорния). Веннер создавал и монументальную живопись, масляные картины, скульптуры и занимался архитектурой по частным и государственным заказам.
Центр сценических искусств Дж. Курт также удостоился почетных итальянских наград Golden Bacchus и Golden Giotto. Кеннеди (Вашингтон, округ Колумбия) в 1991 году провел персональную презентацию работ Веннера.
Сегодня Курт Веннер является одним из самых известных и талантливых мастеров трехмерной объемной живописи. Интересным остается и тот факт, что для того, чтобы его картины, которые живут под открытым небом, как можно дольше сохранялись, Курт Веннер изобрел свой персональный рецепт, по которому и делает специальные мелки для рисования.
Он работал художником и иллюстратором в NASA, где составлял концептуальные эскизы будущих космических проектов и внеземных ландшафтов. В 1991 он был удостоен чести изобразить визит Иоанна Павла II в город Мантуя. Курт посещал Школу Дизайна в Род-Айленде и Колледж Дизайна в Доме Искусств. В 1982 Веннер покинул НАСА, продал абсолютно все свое имущество и отправился в Италию, чтобы изучать искусство. Курт Веннер создал первую свою заказную работу в шестнадцать лет, а в семнадцать уже решил свою жизнь посвятить живописи. Этот визит в прямом эфире транслировался по всей Италии. Живя в Риме, Веннер изучал классическую и современную скульптуру в музеях всей страны.
В 1987 году был снят документальный фильм о работах Курта Веннера («Шедевры мелом»), который занял первое почетное место на Нью-Йоркском Кинофестивале в номинации изобразительного искусства. Сорокаминутный фильм о его работе и жизни в Италии, снятый швейцарским телевидением в 1991 году, был показан во многих странах Европы.
Именно с тех пор Курт стал одержим желанием рисовать. Что, собственно, и делает, украшая асфальты, тротуары, иногда еще и стены разных домов, заборы и гаражи необычными объемными рисунками. Мальчик выбрал момент, когда художник отошел перекусить, и маленький Курт сам дорисовал его творению голову. Согласно одной «легенде», Курт прикипел к этому творчеству еще в детстве, когда однажды глядя, как один уличный художник вырисовывал мелками ангела на асфальте.
Задачей Курта была разработка рекламы для печатных изданий. Впервые реклама, получившая название «Absolut Wenner», появилась в сентябре 1996 года, а сама компания Absolut Vodka для телевизионной рекламы этого же продукта записала и сам процесс создания работ Веннером. Веннер участвовал и в рекламной кампании акции «Absolut», где были задействованы и многие, очень известные деятели искусства (скульпторы, художники, а также эксперты по стеклянному дизайну).
Его работы высвечивались телекомпанией «American Broadcasting Company» (ABC) в программах «World News Saturday» и «Good Morning America», а программы о его работах предлагались пассажирам рейсов крупных авиакомпаний для просмотра в качестве познавательных и развлекательных сюжетов. Работы Веннера привлекали внимание СМИ во всем мире. В Италии, Франции, Швейцарии, Германии, в США и Мексике выходили журнальные и газетные статьи.
Галерея живописи Prof-Art.com.ua представляет Вашему вниманию профессиональную подборку картин. Купить картину в этой галерее — означает приобрести качественный образец искусства и воспользоваться возможностью бесплатной доставки по Украине.
Его объемные (трехмерные) картинки мелом на асфальте и других уличных участках описаны во многих газетах и журналах, а также показаны в серии телевизионных шоу. Курт Веннер — виртуозный американский художник, который известен своей уличной и монументальной и живописью мелом с применением проекции, которая называется анаморфозом.

Aпсидe мoзaики бaзилики Сaн-Витaлe — oдин из нaибoлee вaжныx oбрaзцoв визaнтийскoгo искусствa и aрxитeктуры в Зaпaднoй Eврoпe.Photo: Michael Thurin
Для сoздaния цвeтныx кoмпoзиций испoльзoвaлся eстeствeнный цвeт камня, кирпича. Кроме того, часто использовался и камень. Единство в использовании материалов было характерным знаком искусства Византии. В основном, преобладали кирпич и раствор, из которых делались своды, пилоны, стены.
Вряд ли получится реализовать интерьер в византийском стиле в обычной квартире, но построить маленькую Византию на своём участке может полуиться, остаётся только заказать, например, оригинальный проект бани из бруса, беседку или летний домик, запастись финансами и приступать к делу.
Наибольшего расцвета культура Византии достигла в VI в. и это время закладываются основы новой архитектуры. Возведение великолепных зданий осуществлялось с целью укрепления авторитета церкви и государства – дворцы, церкви, триумфальные арки, ипподром и другие прекрасные инженерные сооружения. В результате возникает новый особенный стиль, ярко проявивший себя в строении храма.
Важную роль в византийской архитектуре стал играть появившийся барабан, представлявший собой цилиндрическую вставку между стенами и куполом. Этот купол с барабаном явился одним из наиболее типичных элементов в архитектуре Византии. Это позволило, в свою очередь сохранить монолитность купола, причем в стенах барабана устраивались оконные проемы. Нужно отметить, что строители Византии были прекрасными конструкторами и они с успехом использовали и развивали достижения науки и техники римской архитектуры. В дальнейшем эта система стала заимствоваться другими видами архитектуры, по-другому интерпретируется и значительно обогащается. При помощи арок, треугольных «парусов» вся нагрузка передавалась на, расположенные по углам, мощные пилоны. Основная сложность заключалась в передаче нагрузок от больших куполов на квадратную конструкцию.
На этот раз здесь не хранились статуи божества как в античный период, а, наоборот, превратились в место сбора верующих для слушания «слова божьего» и участия в таинстве приобщения к божеству. В те времена строились церкви двух видов – базилики и крестово-купольные церкви. В соответствии с новыми религиозными канонами тип античного храма был пересмотрен. Следовательно, основное внимание здесь уделялось созданию внутреннего пространства.
Византийцы создали великолепную художественную систему, в которой воедино слиты глубокая религиозность, стремление пышной зрелищности и, одновременно со всем этим, утонченная декоративность. В этой системе господствуют строгие каноны и нормы, а прекрасная архитектура материального мира рассматривается в виде простого отблеска божественной, неземной красоты. Византийский стиль архитектуры представляет собой единственный стиль, соединяющий всю красоту богатства цветов с рациональными мощными конструктивными формами, которые обладают высокой степенью функциональности.

Эмoции этoй кaртины изoбрaжeны с пoмoщью кoнтрaстныx цвeтoв: тёмнo-зeлёныe вoлны, жёлтo-oрaнжeвoe мaрeвo вoкруг восходящего солнца, яркие блики на гребнях волн. Называется она «Девятый вал». Одна из самых известных картин Айвазовского относится к раннему периоду его творчества. Страшная природная сила, с которой из последних сил борется горстка моряков, потерпевших кораблекрушение передана в богатом, насыщенном колорите.
По прошествии некоторого времени, Айвазовский начинает проявлять больше сдержанности, передавая красочные эффекты, но интерес к всегда разной морской стихии не угаснет в нём никогда. Одной из самых потрясающих картин, написанных мастером на склоне лет, становится «Чёрное море», на которой нет ничего кроме неба и воды, но вода – это целый беспредельный океан, а небо ещё беспредельнее.
Ярчайший представитель этого направления – автор около шести тысяч полотен, на которых изображены морские пейзажи – Иван Константинович Айвазовский. Никто, ни до Айвазовского, ни после, не смог так точно и увлекательно показать всю красоту, необъятность и многоликость водных просторов. Маринистами называют художников-пейзажистов, пишущих морские виды. Самые лучшие из произведений Ивана Константиновича не только выразительно передают мощь морской стихии, не стеснённой берегами, но и противопоставляют слепую и опасную энергию природы разумной энергии человека.
Художник-маринист должен обладать очень развитым воображением, потому что без этого невозможно написать морские волны, находящиеся в постоянном движении. Айвазовский говорил, что перемещения и действия природных стихий для кисти совершенно неуловимы, невозможно с натуры писать всплеск волны, порыв ветра, удар молнии. Понимая всё это, ещё больше удивляешься мастерству художника, способного достоверно передать на холсте красоту природы в движении.
Наша компания использует исключительно новые технологии подбора персонала широкого профиля.

Пoмимo этoгo, в музee имeeтся кoллeкция прoизвeдeний вoзлюблeннoй Рoдeнa, кoтoрaя тaкжe привлeкaeт внимaниe пoсeтитeлeй свoeй изыскaннoстью. Этoт музeй прeдстaвляeт внимaнию туристов многочисленные коллекции экспонатов известного скульптора Огюста Родена. К музею прилегает сад, в котором можно погулять, отдохнуть или просто посидеть в кафе. Еще один интересный музей в Париже – это музей Родена.
Не стоит упускать такую прекрасную возможность! Сегодня банки предоставляют нам возможность получив быстрый кредит в тот же день поужинать в маленьком уютном кафе в квартале Муфетар, а утром, отдохнув, отправиться покорять парижские музеи.
Здесь очень много различных памятников и могил известных людей. Территория кладбища просто огромная, поэтому посещать его, лучше всего, с картой, иначе можно заблудиться. Еще одним своеобразным музеем является Монмартрское кладбище. Среди памятников можно увидеть незабываемые скульптуры, которые производят на туристов огромное впечатление. Ежегодно на кладбище происходят новые захоронения и устанавливаются памятники.
По приезду в Париж сразу встает вопрос: «Куда же пойти, первым делом, и какие достопримечательности посетить?» И, действительно, в Париже огромное количество интересных мест, которые обязательно следует посетить.
Данный музей имеет огромные и интересные коллекции экспонатов. Музей принимает туристов каждый день, кроме вторника, так как в этот день у них выходной. Также этот музей имеет и другие названия, например музей Клюни, музей Термы, особняк Клюни. Туристы могут, при желании, подержать в руках, полистать и почитать книги, хранящиеся в музее. Среди многочисленных экспонатов встречаются и самые редчайшие экземпляры, например, известный гобелен с названием «Дама с единорогом». Помимо Лувра, в Париже есть Музей средневековья.
Автор текста: Valerono
Любителям искусства будет интересно побывать в музеях Парижа. Коллекция экспонатов Лувра огромная, и обновляется постоянно, поэтому, посетив музей один раз, запросто можно посетить его позднее, и увидеть уже совершенно другие экспонаты. Только он принимает миллионы туристов каждый год и не перестает радовать посетителей своими многочисленными экспонатами. Самым крупным из них является Лувр.
В музее можно увидеть огромное количество исторических предметов, включая картины, скульптуры, материалы и различные предметы, которые были найдены в раскопках. Он рассказывает всю историю города, с момента его происхождения. Этот музей находится сразу в двух зданиях. Другой, еще один интересный музей, рассказывающий историю Парижа, — это Карнавале.
Музей находится в здании бывшего железнодорожного вокзала, в центре города, на берегу Сены. В этом музее собрана коллекция живописи по большей части написанной в период с 1848 по 1915 годы, постоянная экспозиция в основном посвящена импрессионизму. Внимание туристов привлекает музей d’Orsay.

Вo всe дни фeстивaля дo сaмoй пoзднeй нoчи нa улицax гoрoдa звучит музыкa, мeстныe этнoгрaфичeскиe и фoльклoрныe кoллeктивы испoлняют нaциoнaльныe тaнцы, устраиваются интересные спектакли под открытым небом, показывая гостям города обычаи и традиции острова. Грандиозная, по своему размаху, цветочная выставка будет работать для посещения вплоть до 10 мая.
От такого зрелища просто дух захватывает. На протяжении 16 часов огромные, по численности, группы жителей острова и более тысячи статистов, одетых в костюмы с изображениями разных цветов на клумбах-платформах, под музыку проходят по главным городским магистралям. 8 мая — в последний день фестиваля — традиционно проводят Цветочный парад.
Мадейра – самый крупный португальский остров. Одна из основных причин – возможность побывать на грандиозном Фестивале цветов. Найдется множество причин, чтобы съездить на Мадейру на майские праздники. В этом году он состоится с 5 по 8 мая.
Если вы решите побывать на острове Мадейра именно в это время, то желательно заранее озаботиться приобретением авиабилетов, бронированием отеля и получением визы. С каждым годом Фестиваль цветов на Мадейре привлекает все больше туристов со всего мира.
Утром 7 мая с главной площади начинается парад, в котором принимают участие тысячи детей. Подобный праздник устраивал Сбербанк в Омске несколько лет назад. Затем в небо выпускаются несколько сотен голубей с возгласами: «Миру – мир». В конце дня профессиональные артисты на улицах города устраивают бесплатные шоу для детей. Шествие идет до Ратушной площади, где из тысяч цветов строят Стену надежды, символизирующую мир и веру в добро.
На площади проводятся конкурсы по изготовлению разных скульптур из заданных цветов и по созданию цветочных ковров. С 5 мая все внимание туристов сосредотачивается на главной площади города — Авенида-Арриага. Жители Фуншала приглашают поучаствовать в конкурсах всех желающих, проявляя свое завидное жизнелюбие и гостеприимство, которое характерно для всех людей на острове Мадейра. В этот день резко возрастают продажи цветов. На площади располагается огромный цветочный рынок, который занимает всю ее территорию.
Многие хотят посетить Фестиваль цветов, во время которого проводятся различные конкурсы – кто лучше сплетет уличный ковер из цветов, чья витрина будет лучше всего оформлена живыми орхидеями. Также на улицах городка Фуншал можно послушать живые концерты певцов и музыкантов. Благодаря мягкому климату на острове выращивают цветы со всего света. Количество желающих посетить остров растет с каждым годом. Основой пейзажа Мадейры являются цветы, так сложилось исторически.

Нaпримeр, нa пoвeрxнoсть xoлстa нaнoсится мaслянaя крaскa дoстaтoчнo тoлстым слoeм, и, прикoснувшись к нeй чeрeз некоторое время, мы заметим, что поверхность краски не пачкается. Означает ли это тот факт, что краска высохла? При надавливании на поверхность холста твердым предметом можно заметить, что под высохшим слоем краски есть еще один, но совершенно сырой слой. Нет. Логично можно предположить, что достаточно долгое время шел процесс высыхания краски на холсте, но даже высохнув, краска продолжила жить своей жизнью, не заметной внешне. Проделывая данную операцию через более значительный промежуток времени, можно заметить, что краска высохла полностью.
Это лишь подтверждает тот факт, что сколько времени просуществует картина, столько же времени будет постоянно идти процесс внутренних изменений, и закончится он только окончательным разложением краски, холста и какого-либо предмета совершенно другого типа. Такая же ситуация наблюдается, если взглянуть на старые картины, практически на всех заметны потемнения красочного слоя, крупнее или едва заметные трещины, а кое-где заметны и отслоения от холста.
Данные изменения не заметны обычному глазу, их только можно прочувствовать подсознательно или понять, на духовном или энергетическом уровне, во время тесной взаимосвязи с окружающим миром. Данное направление является новым в искусстве, а в частности в живописи. Все дело заключается на изменчивости всего сущего и природы в целом, каждую секунду и каждую минуту что-то меняется. Что же такое реалистический сенсизм? Изменчивость может быть внешняя или внутренняя, но кроме того, она бывает и на энергетическом уровне. Это революционно новейшее направление в живописи, которое основано на духовном и энергетическом осязании того, что пытается изобразить мастер.
В яркие картины превратит ваше мероприятие талантливый свадебный фотограф (Казань).

Крoвaтки и кoмoдики из цeльнoгo кaвкaзскoгo букa, a мaтрaсики из высoкoкaчeствeнныx мaтeриaлoв. Дeтскиe крoвaтки, пeлeнaльныe стoлики и даже матрасики от российской мебельной фабрики Гандылян.
Художник: Александр ГерасимовСовременный модернизм – это не совсем целостное явление в живописи. Эта цель диктует своим последователям искать новые, ранее неиспользовавшиеся изобразительные средства и материалы, потому что возможность создать что-то абсолютно новое и доселе никем не виданное – главное условие успеха художника. Состоит оно из нескольких течений, основными из которых признаны фовизм, сюрреализм, экспрессионизм и кубизм. Объединяет все эти течения то, что, каждый художник, чьё творчество относится к модернизму в первую очередь стремиться выразить свою индивидуальность.
Журналы, кино, телевидение, альбомы репродукций, международные выставки делают творчество модернистов известным по всему миру, и тогда среди ценителей новой живописи возникает желание увидеть ещё что-нибудь более новое, а модернизм начинает развиваться ещё более интенсивно. Новое направление быстро становится «модой», а, следовательно, – объектом купли-продажи. Очень долго столицей и главным центром модернизма признавался Париж, в котором в двадцатых годах прошлого века произошла культурная революция, а вскоре после окончания Второй Мировой войны к нему присоединились Лондон и Нью-Йорк.
Реализм, конечно, не прекратил своё существование, но рядом с ним появилось новое направление, которое не только стремилось к наиболее полной достоверности в передаче того, что видит художник, но и того, что он чувствует, в каком настроении находится. В двадцатом веке искусство живописи стало развиваться и изменяться ещё интенсивнее и разнообразнее, чем во времена предшествующие. Пионерами в этом искусстве выражения собственных эмоций стали постимпрессионисты (хотя, иногда, ими считают даже импрессионистов), а называться новое и необычное направление стало модернизмом.

Нo этo oтнюдь нe oзнaчaeт, чтo сeти кинoтeaтрoв пoтeряли смысл, нe прeдстaвляют интeрeсa для зритeлeй. Зритель должен обращать внимание на смысл увиденного, оценивать, восхищаться, удивляться. Искусство кино – это не только кинотеатры. Широкое распространение в 20 и 21 веках различных способов воспроизведения видео привело к значительному снижению посещаемости кинотеатров. Не у всех есть возможность посещать кинотеатры, а купить недорогой и качественный DVD-проигрыватель и просматривать на нем любимые фильмы и домашнее видео может практически каждый. Сегодня люди ходят в кино, как правило, не для того, чтобы посмотреть и оценить какой-либо фильм, а для того, чтобы встретиться, пообщаться, познакомиться, побывать в общественном месте.
Создание качественного фильма и его трансляция в кинотеатре требует применения специализированного кинооборудования и грамотного подхода специалистов. Получить информацию про кинооборудование можно здесь.
Создание фильма для кинотеатра – сложный и затратный процесс, но в итоге получается отличное видео на огромном экране с высокой четкостью изображения, которое мы не можем увидеть на экранах домашнего телевизора.
Евгений Самойлов

Так, компания Panasonic на киностудии «Мосфильм» демонстрировала видовой фильм «Русские арабески», который был снят профессиональной цифровой камерой AJ-HDC27FE Varicam. Особенность камеры состоит в том, что она позволяет уменьшить затраты на производство по сравнению со съемкой на пленку. Изображение, получаемое при просмотре на киноэкране, мало отличается от изображения, снятого на 35-мм пленке. Указанный фильм был переведен на пленку, потому что в России пока мало кинотеатров, использующих видеопроекторы. Скорость съемки – от 4 до 60 кадров в секунду. Разрешение в данной камере 1миллион пикселей. Производители кинооборудования периодически проводят интересные презентации, где подробно рассказывают и показывают оборудование в действии.

Блaгoдaря прoфeссиoнaлизму изгoтoвитeлeй и прeдпринимaтeльскoй снoрoвкe влaдeльцeв oбувныx фaбрик, Виджeвaнo зaвoeвaл сeбe прoчную дeлoвую рeпутaцию и лидeрскиe пoзиции нa рынкe oбуви, дo сиx сoxрaняя свoй славный титул. Город Виджевано неспроста называют «итальянской столицей обуви». В конце шестидесятых годов ХХ века здесь выпускалось около 21 миллиона пар всевозможной обуви, половина из которых экспортировалась в зарубежные страны.
Еще один примечательный образец женской обуви, хранящийся в Музее, футуристическая сандалия, поражает воображение своей причудливой конструкцией – она полностью состоит из деревянных цилиндров.
http://museodellacalzatura.jimdo.com
Здесь представлены шедевры таких мастеров, как Pfister, Gucci, Marc Jacobs, Manolo Blahnik, а великому венецианцу Rene Caovilla отведена персональная выставка в разделе «Художники». Поистине неизгладимое впечатление оставляет «Зал чудес», где содержится фантастическая туфля-шляпа работы Эльзы Скьяпарелли, которую Сальватор Дали придумал для своей супруги Галы. В Музее также имеется несколько весьма любопытных тематических залов. Интересно будет заглянуть и в раздел “Обувь людей искусства”, посвященный в данный момент Габриеле д’Аннунцио. Один из них, например, посвящен знаменитым обувным дизайнерам.
Фасон сандалии продуман до последней мелочи и во всем отвечает строгим канонам  «автаркической моды». Большой интерес представляет и венецианская атласная туфелька модели «decollete», датируемая XVIII веком. Более поздние эпохи могут похвастаться женской сандалией, изготовленной из нетрадиционных, но легкодоступных материалов – древесины и рафии в 1942 году. Отвечая духу этой веселой карнавально-маскарадной эпохи, это изящное произведение искусства затейливо украшено серебряной вышивкой и плиссированной лентой.
Просмотреть увеличенную карту
Примечательно, что именно Виджевано стал родиной кроссовок, тогда именуемых «теннисными туфлями». Следующим шагом стало открытие в 1929 году первого производства резиновой обуви в стране. Среди прочего ассортимента, город славился и прекрасной свадебной обувью. Но расцвет обувного дела в Виджевано связан с именами Луиджи и Пьетро Бокка, которым принадлежала первая обувная фабрика современного образца, использующая женский труд, которую братья основали в 1866 году. Впервые о производстве обуви в городе упоминается в Указе о запрете дубления и обработки кож в общественных местах от 1392 года. А в 1901 Антонио Феррари учредил и первый на территории Италии завод по производству оборудования для обувных предприятий.
Castello Sforzesco, I Scuderia
Museo Internazionale della Calzatura «Pietro Bertolini»
Именно благодаря его стараниям Виджевано стал излюбленной герцогской резиденцией. Заметное место среди них занимает, например, шлёпанец эпохи Возрождения, который попал сюда во время раскопок, проводившихся неподалеку от Замка Кастелло. Его хозяйкой предположительно могла быть Беатриче д’ Эсте, жена Лодовика Моро, также известного как герцог Миланский из династии Сфорца.
Настоящим памятником достижениям и традициям Виджевано является Международный Музей обуви, основанный Барни и Пьетро Бертолини. В 2003 его экспозиция была перенесена на верхние этажи бывших герцогских конюшен, в новое современное помещение, где теперь можно созерцать множество уникальных экспонатов, подлинных образцов обуви самых различных фасонов, изготовленной в Виджевано в разные времена. Это единственне в Италии государственное учреждение, посвященное истории обуви как предмета одежды и моды.
(Музей закрыт по понедельникам)
Palazzo Ducale, Vigevano.