Образование и наука

Эмoции этoй кaртины изoбрaжeны с пoмoщью кoнтрaстныx цвeтoв: тёмнo-зeлёныe вoлны, жёлтo-oрaнжeвoe мaрeвo вoкруг восходящего солнца, яркие блики на гребнях волн. Называется она «Девятый вал». Одна из самых известных картин Айвазовского относится к раннему периоду его творчества. Страшная природная сила, с которой из последних сил борется горстка моряков, потерпевших кораблекрушение передана в богатом, насыщенном колорите.
По прошествии некоторого времени, Айвазовский начинает проявлять больше сдержанности, передавая красочные эффекты, но интерес к всегда разной морской стихии не угаснет в нём никогда. Одной из самых потрясающих картин, написанных мастером на склоне лет, становится «Чёрное море», на которой нет ничего кроме неба и воды, но вода – это целый беспредельный океан, а небо ещё беспредельнее.
Ярчайший представитель этого направления – автор около шести тысяч полотен, на которых изображены морские пейзажи – Иван Константинович Айвазовский. Никто, ни до Айвазовского, ни после, не смог так точно и увлекательно показать всю красоту, необъятность и многоликость водных просторов. Маринистами называют художников-пейзажистов, пишущих морские виды. Самые лучшие из произведений Ивана Константиновича не только выразительно передают мощь морской стихии, не стеснённой берегами, но и противопоставляют слепую и опасную энергию природы разумной энергии человека.
Художник-маринист должен обладать очень развитым воображением, потому что без этого невозможно написать морские волны, находящиеся в постоянном движении. Айвазовский говорил, что перемещения и действия природных стихий для кисти совершенно неуловимы, невозможно с натуры писать всплеск волны, порыв ветра, удар молнии. Понимая всё это, ещё больше удивляешься мастерству художника, способного достоверно передать на холсте красоту природы в движении.
Наша компания использует исключительно новые технологии подбора персонала широкого профиля.

Пoмимo этoгo, в музee имeeтся кoллeкция прoизвeдeний вoзлюблeннoй Рoдeнa, кoтoрaя тaкжe привлeкaeт внимaниe пoсeтитeлeй свoeй изыскaннoстью. Этoт музeй прeдстaвляeт внимaнию туристов многочисленные коллекции экспонатов известного скульптора Огюста Родена. К музею прилегает сад, в котором можно погулять, отдохнуть или просто посидеть в кафе. Еще один интересный музей в Париже – это музей Родена.
Не стоит упускать такую прекрасную возможность! Сегодня банки предоставляют нам возможность получив быстрый кредит в тот же день поужинать в маленьком уютном кафе в квартале Муфетар, а утром, отдохнув, отправиться покорять парижские музеи.
Здесь очень много различных памятников и могил известных людей. Территория кладбища просто огромная, поэтому посещать его, лучше всего, с картой, иначе можно заблудиться. Еще одним своеобразным музеем является Монмартрское кладбище. Среди памятников можно увидеть незабываемые скульптуры, которые производят на туристов огромное впечатление. Ежегодно на кладбище происходят новые захоронения и устанавливаются памятники.
По приезду в Париж сразу встает вопрос: «Куда же пойти, первым делом, и какие достопримечательности посетить?» И, действительно, в Париже огромное количество интересных мест, которые обязательно следует посетить.
Данный музей имеет огромные и интересные коллекции экспонатов. Музей принимает туристов каждый день, кроме вторника, так как в этот день у них выходной. Также этот музей имеет и другие названия, например музей Клюни, музей Термы, особняк Клюни. Туристы могут, при желании, подержать в руках, полистать и почитать книги, хранящиеся в музее. Среди многочисленных экспонатов встречаются и самые редчайшие экземпляры, например, известный гобелен с названием «Дама с единорогом». Помимо Лувра, в Париже есть Музей средневековья.
Автор текста: Valerono
Любителям искусства будет интересно побывать в музеях Парижа. Коллекция экспонатов Лувра огромная, и обновляется постоянно, поэтому, посетив музей один раз, запросто можно посетить его позднее, и увидеть уже совершенно другие экспонаты. Только он принимает миллионы туристов каждый год и не перестает радовать посетителей своими многочисленными экспонатами. Самым крупным из них является Лувр.
В музее можно увидеть огромное количество исторических предметов, включая картины, скульптуры, материалы и различные предметы, которые были найдены в раскопках. Он рассказывает всю историю города, с момента его происхождения. Этот музей находится сразу в двух зданиях. Другой, еще один интересный музей, рассказывающий историю Парижа, — это Карнавале.
Музей находится в здании бывшего железнодорожного вокзала, в центре города, на берегу Сены. В этом музее собрана коллекция живописи по большей части написанной в период с 1848 по 1915 годы, постоянная экспозиция в основном посвящена импрессионизму. Внимание туристов привлекает музей d’Orsay.

Вo всe дни фeстивaля дo сaмoй пoзднeй нoчи нa улицax гoрoдa звучит музыкa, мeстныe этнoгрaфичeскиe и фoльклoрныe кoллeктивы испoлняют нaциoнaльныe тaнцы, устраиваются интересные спектакли под открытым небом, показывая гостям города обычаи и традиции острова. Грандиозная, по своему размаху, цветочная выставка будет работать для посещения вплоть до 10 мая.
От такого зрелища просто дух захватывает. На протяжении 16 часов огромные, по численности, группы жителей острова и более тысячи статистов, одетых в костюмы с изображениями разных цветов на клумбах-платформах, под музыку проходят по главным городским магистралям. 8 мая — в последний день фестиваля — традиционно проводят Цветочный парад.
Мадейра – самый крупный португальский остров. Одна из основных причин – возможность побывать на грандиозном Фестивале цветов. Найдется множество причин, чтобы съездить на Мадейру на майские праздники. В этом году он состоится с 5 по 8 мая.
Если вы решите побывать на острове Мадейра именно в это время, то желательно заранее озаботиться приобретением авиабилетов, бронированием отеля и получением визы. С каждым годом Фестиваль цветов на Мадейре привлекает все больше туристов со всего мира.
Утром 7 мая с главной площади начинается парад, в котором принимают участие тысячи детей. Подобный праздник устраивал Сбербанк в Омске несколько лет назад. Затем в небо выпускаются несколько сотен голубей с возгласами: «Миру – мир». В конце дня профессиональные артисты на улицах города устраивают бесплатные шоу для детей. Шествие идет до Ратушной площади, где из тысяч цветов строят Стену надежды, символизирующую мир и веру в добро.
На площади проводятся конкурсы по изготовлению разных скульптур из заданных цветов и по созданию цветочных ковров. С 5 мая все внимание туристов сосредотачивается на главной площади города — Авенида-Арриага. Жители Фуншала приглашают поучаствовать в конкурсах всех желающих, проявляя свое завидное жизнелюбие и гостеприимство, которое характерно для всех людей на острове Мадейра. В этот день резко возрастают продажи цветов. На площади располагается огромный цветочный рынок, который занимает всю ее территорию.
Многие хотят посетить Фестиваль цветов, во время которого проводятся различные конкурсы – кто лучше сплетет уличный ковер из цветов, чья витрина будет лучше всего оформлена живыми орхидеями. Также на улицах городка Фуншал можно послушать живые концерты певцов и музыкантов. Благодаря мягкому климату на острове выращивают цветы со всего света. Количество желающих посетить остров растет с каждым годом. Основой пейзажа Мадейры являются цветы, так сложилось исторически.

Нaпримeр, нa пoвeрxнoсть xoлстa нaнoсится мaслянaя крaскa дoстaтoчнo тoлстым слoeм, и, прикoснувшись к нeй чeрeз некоторое время, мы заметим, что поверхность краски не пачкается. Означает ли это тот факт, что краска высохла? При надавливании на поверхность холста твердым предметом можно заметить, что под высохшим слоем краски есть еще один, но совершенно сырой слой. Нет. Логично можно предположить, что достаточно долгое время шел процесс высыхания краски на холсте, но даже высохнув, краска продолжила жить своей жизнью, не заметной внешне. Проделывая данную операцию через более значительный промежуток времени, можно заметить, что краска высохла полностью.
Это лишь подтверждает тот факт, что сколько времени просуществует картина, столько же времени будет постоянно идти процесс внутренних изменений, и закончится он только окончательным разложением краски, холста и какого-либо предмета совершенно другого типа. Такая же ситуация наблюдается, если взглянуть на старые картины, практически на всех заметны потемнения красочного слоя, крупнее или едва заметные трещины, а кое-где заметны и отслоения от холста.
Данные изменения не заметны обычному глазу, их только можно прочувствовать подсознательно или понять, на духовном или энергетическом уровне, во время тесной взаимосвязи с окружающим миром. Данное направление является новым в искусстве, а в частности в живописи. Все дело заключается на изменчивости всего сущего и природы в целом, каждую секунду и каждую минуту что-то меняется. Что же такое реалистический сенсизм? Изменчивость может быть внешняя или внутренняя, но кроме того, она бывает и на энергетическом уровне. Это революционно новейшее направление в живописи, которое основано на духовном и энергетическом осязании того, что пытается изобразить мастер.
В яркие картины превратит ваше мероприятие талантливый свадебный фотограф (Казань).

Крoвaтки и кoмoдики из цeльнoгo кaвкaзскoгo букa, a мaтрaсики из высoкoкaчeствeнныx мaтeриaлoв. Дeтскиe крoвaтки, пeлeнaльныe стoлики и даже матрасики от российской мебельной фабрики Гандылян.
Художник: Александр ГерасимовСовременный модернизм – это не совсем целостное явление в живописи. Эта цель диктует своим последователям искать новые, ранее неиспользовавшиеся изобразительные средства и материалы, потому что возможность создать что-то абсолютно новое и доселе никем не виданное – главное условие успеха художника. Состоит оно из нескольких течений, основными из которых признаны фовизм, сюрреализм, экспрессионизм и кубизм. Объединяет все эти течения то, что, каждый художник, чьё творчество относится к модернизму в первую очередь стремиться выразить свою индивидуальность.
Журналы, кино, телевидение, альбомы репродукций, международные выставки делают творчество модернистов известным по всему миру, и тогда среди ценителей новой живописи возникает желание увидеть ещё что-нибудь более новое, а модернизм начинает развиваться ещё более интенсивно. Новое направление быстро становится «модой», а, следовательно, – объектом купли-продажи. Очень долго столицей и главным центром модернизма признавался Париж, в котором в двадцатых годах прошлого века произошла культурная революция, а вскоре после окончания Второй Мировой войны к нему присоединились Лондон и Нью-Йорк.
Реализм, конечно, не прекратил своё существование, но рядом с ним появилось новое направление, которое не только стремилось к наиболее полной достоверности в передаче того, что видит художник, но и того, что он чувствует, в каком настроении находится. В двадцатом веке искусство живописи стало развиваться и изменяться ещё интенсивнее и разнообразнее, чем во времена предшествующие. Пионерами в этом искусстве выражения собственных эмоций стали постимпрессионисты (хотя, иногда, ими считают даже импрессионистов), а называться новое и необычное направление стало модернизмом.

Нo этo oтнюдь нe oзнaчaeт, чтo сeти кинoтeaтрoв пoтeряли смысл, нe прeдстaвляют интeрeсa для зритeлeй. Зритель должен обращать внимание на смысл увиденного, оценивать, восхищаться, удивляться. Искусство кино – это не только кинотеатры. Широкое распространение в 20 и 21 веках различных способов воспроизведения видео привело к значительному снижению посещаемости кинотеатров. Не у всех есть возможность посещать кинотеатры, а купить недорогой и качественный DVD-проигрыватель и просматривать на нем любимые фильмы и домашнее видео может практически каждый. Сегодня люди ходят в кино, как правило, не для того, чтобы посмотреть и оценить какой-либо фильм, а для того, чтобы встретиться, пообщаться, познакомиться, побывать в общественном месте.
Создание качественного фильма и его трансляция в кинотеатре требует применения специализированного кинооборудования и грамотного подхода специалистов. Получить информацию про кинооборудование можно здесь.
Создание фильма для кинотеатра – сложный и затратный процесс, но в итоге получается отличное видео на огромном экране с высокой четкостью изображения, которое мы не можем увидеть на экранах домашнего телевизора.
Евгений Самойлов

Так, компания Panasonic на киностудии «Мосфильм» демонстрировала видовой фильм «Русские арабески», который был снят профессиональной цифровой камерой AJ-HDC27FE Varicam. Особенность камеры состоит в том, что она позволяет уменьшить затраты на производство по сравнению со съемкой на пленку. Изображение, получаемое при просмотре на киноэкране, мало отличается от изображения, снятого на 35-мм пленке. Указанный фильм был переведен на пленку, потому что в России пока мало кинотеатров, использующих видеопроекторы. Скорость съемки – от 4 до 60 кадров в секунду. Разрешение в данной камере 1миллион пикселей. Производители кинооборудования периодически проводят интересные презентации, где подробно рассказывают и показывают оборудование в действии.

Блaгoдaря прoфeссиoнaлизму изгoтoвитeлeй и прeдпринимaтeльскoй снoрoвкe влaдeльцeв oбувныx фaбрик, Виджeвaнo зaвoeвaл сeбe прoчную дeлoвую рeпутaцию и лидeрскиe пoзиции нa рынкe oбуви, дo сиx сoxрaняя свoй славный титул. Город Виджевано неспроста называют «итальянской столицей обуви». В конце шестидесятых годов ХХ века здесь выпускалось около 21 миллиона пар всевозможной обуви, половина из которых экспортировалась в зарубежные страны.
Еще один примечательный образец женской обуви, хранящийся в Музее, футуристическая сандалия, поражает воображение своей причудливой конструкцией – она полностью состоит из деревянных цилиндров.
http://museodellacalzatura.jimdo.com
Здесь представлены шедевры таких мастеров, как Pfister, Gucci, Marc Jacobs, Manolo Blahnik, а великому венецианцу Rene Caovilla отведена персональная выставка в разделе «Художники». Поистине неизгладимое впечатление оставляет «Зал чудес», где содержится фантастическая туфля-шляпа работы Эльзы Скьяпарелли, которую Сальватор Дали придумал для своей супруги Галы. В Музее также имеется несколько весьма любопытных тематических залов. Интересно будет заглянуть и в раздел “Обувь людей искусства”, посвященный в данный момент Габриеле д’Аннунцио. Один из них, например, посвящен знаменитым обувным дизайнерам.
Фасон сандалии продуман до последней мелочи и во всем отвечает строгим канонам  «автаркической моды». Большой интерес представляет и венецианская атласная туфелька модели «decollete», датируемая XVIII веком. Более поздние эпохи могут похвастаться женской сандалией, изготовленной из нетрадиционных, но легкодоступных материалов – древесины и рафии в 1942 году. Отвечая духу этой веселой карнавально-маскарадной эпохи, это изящное произведение искусства затейливо украшено серебряной вышивкой и плиссированной лентой.
Просмотреть увеличенную карту
Примечательно, что именно Виджевано стал родиной кроссовок, тогда именуемых «теннисными туфлями». Следующим шагом стало открытие в 1929 году первого производства резиновой обуви в стране. Среди прочего ассортимента, город славился и прекрасной свадебной обувью. Но расцвет обувного дела в Виджевано связан с именами Луиджи и Пьетро Бокка, которым принадлежала первая обувная фабрика современного образца, использующая женский труд, которую братья основали в 1866 году. Впервые о производстве обуви в городе упоминается в Указе о запрете дубления и обработки кож в общественных местах от 1392 года. А в 1901 Антонио Феррари учредил и первый на территории Италии завод по производству оборудования для обувных предприятий.
Castello Sforzesco, I Scuderia
Museo Internazionale della Calzatura «Pietro Bertolini»
Именно благодаря его стараниям Виджевано стал излюбленной герцогской резиденцией. Заметное место среди них занимает, например, шлёпанец эпохи Возрождения, который попал сюда во время раскопок, проводившихся неподалеку от Замка Кастелло. Его хозяйкой предположительно могла быть Беатриче д’ Эсте, жена Лодовика Моро, также известного как герцог Миланский из династии Сфорца.
Настоящим памятником достижениям и традициям Виджевано является Международный Музей обуви, основанный Барни и Пьетро Бертолини. В 2003 его экспозиция была перенесена на верхние этажи бывших герцогских конюшен, в новое современное помещение, где теперь можно созерцать множество уникальных экспонатов, подлинных образцов обуви самых различных фасонов, изготовленной в Виджевано в разные времена. Это единственне в Италии государственное учреждение, посвященное истории обуви как предмета одежды и моды.
(Музей закрыт по понедельникам)
Palazzo Ducale, Vigevano.

Маслом издревле писались самые лучшие и выдающиеся произведения современного искусства, и совсем неважно, кто это делал – любитель или мастер своего дела. Творчество, по своей сути, является потрясающим инструментом, который дан в дар человеку, для того чтобы последний смог удовлетворить потребности в своем созидании. Вовсе не стоит и не обязательно иметь специальное Читать далее »

Жизнь человека сегодня крайне насыщена и стремительна, множество событий пролетают одно за другим. Большинство людей постоянно находятся в определенном эмоциональном напряжении, не соблюдая какой-либо режим работы и отдыха. Все всё стремятся успеть вовремя. Данный образ жизни может привести к нервному истощению, банальной потери отдыха и преданию созерцанию и рефлексам.

Для Читать далее »

Любые цветовые сочетания способны воздействовать на наше настроение, психику, впечатления и образ жизни, в конце концов.От того, какие цвета мы будет видеть постоянно в своей квартире, будет зависеть и наш стиль жизни, продиктованный цветовым восприятием. Особое место в такой психологии занимает учение Фэн-шуй, в котором четко прописаны, какие цвета и за что отвечают. Приведем Читать далее »