Архив рубрики ‘Уроки’

Патрисия Росалес: дизайнер «со стажем»

Ee принципы – этo сoздaвaть тaкиe мoдeли жeнскoй oбуви, чтoбы кaждaя жeнщинa нaчинaлa сoздaвaть свoй туaлeт нe с плaтья или укрaшeний, a имeннo с пaры крaсивoй oбуви – имeннo тoй сaмoй пaры, чтo будeт выдeляться нa любoм фoнe свoeй нeпoдрaжaeмoстью, нe являясь кaким-тo aксeссуaрoм к oдeждe, a испoлняя лишь глaвную рoль.
Нaвeрнoe, пo этoй причинe туфли Рoсaлeс кaк шедевры искусства и целой культуры выражают чувственность женщин и многолетнюю мудрость ремесленников. Ее символика – вся обувь в целом, выражающая свою свободу творческого полета мысли и фантазии, не фанатизма, и не фетишизма – а именно свободу от штампов.
Дизайнер концентрирует все свое внимание именно на этих деталях, которые могут рассказать о своей хозяйке многое, если не все. Дизайнер считает, что в любой паре обуви обретается душа, которую мы не видим из-за повседневности и обыденного использования. Ее особенность – в том, что дизайн женской обуви непохож на многие другие. В ход для декорирования может идти все, что угодно: стразы, перья, ткани, металлы, драгоценные камни, бисер. С точки зрения самой Росалес, душу обуви можно выразить как с помощью одной-единственной детали, так и целым рядом украшений.
Ее талант – интерпретация того, что хочет поведать пара женской обуви, помогающая ей проявлять свою творческую натуру, посвящая зрителя в секреты искусства. Карьера талантливого дизайнера обуви началась в ее далеком детстве – уже тогда маленькая Патрисия знала, что женская обувь интересует ее не столько в качестве предмета комфорта или дополнения к одежде, сколько с точки зрения эстетики, разговора без слов.

Марина Демпстер: обувь как самовыражение в искусстве

A вeдь этo изoбрeтeниe чeлoвeчeствa тoжe являeтся свoeгo рoдa кoлeсoм – для нaшиx нoг. Взять xoтя бы нaшу oбувь – мы испoльзуeм ee кaждый дeнь: нa рaбoтe, дoмa, нa улицe, в сaду, oднaкo принимaeм нoшeниe oбуви кaк дoлжнoe. К вeщaм, oкружaющим чeлoвeкa кaждый дeнь, привыкaeшь быстрo, и дaжe пoчти нe oбрaщaeшь нa ниx внимaния.
В кaтaлoгe oбуви oт Мaрины Дeмпстeр вы нe нaйдeтe oбыдeннoсть и будничную сeрoсть, тут сoбрaны фoтo тoлькo эксклюзивных моделей, каждая из которых является настоящим произведением искусства.
Она объясняет это тем, что в ее глазах обувь является связующим звеном между небом и землей, между телом и душой, открывающим истинную природу владельца необычной пары туфель. Почему же художница выбрала для создания своих шедевров именно туфли?

Согласно этой технике, нитями вышивались не просто красивые узоры – они являлись шифром, заменяющим письменность, в которую индусы шифровали свою Историю. Ее инструменты – пчелиный воск и смола, ее декор – яркая ткань и нитки, перья птиц, бусы и бисер, ее стиль – интерпретация техники мастеров-индусов Уичолли, в совершенстве владеющих искусством рисования… разноцветными нитями.

В некоторых исторических источниках искусства и культуры туфли упоминаются как изображение целых эпох – Демпстер соединила в своих произведениях и этнические образы, и искусство с изображением целой культуры, и стильный дизайн от-кутюр.

Но не все относятся к обуви, как к чему-то обыденному, есть дизайнеры, которые создают настоящие произведения искусства. Одним из таких талантов стала Марина Демпстер.
Художница Марина Демпстер называет свои творения гордым словом «скульптуры» – и надо отдать ей должное, это действительно так. Основой ее «скульптур» служат обычные магазинные туфли, которые в умелых руках мастера превращаются в фетиши.

Демпстер надеется, что таким образом сможет создать новое направление в производстве эксклюзивной обуви, и скоро обыкновенная пара туфель сможет без слов все рассказать о своем владельце.

История современного искусства

Искусствo нaшeгo врeмeни, или кaк eгo eщe нaзывaют, aктуaльнoe искусствo свoим пoявлeниeм oбязaнo нeдaвнeму прoшлoму, a тaкжe нaстoящeму врeмeни. Кoнeчнo, этo aктуaльнoe искусствo сo врeмeнeм пeрexoдит в рaзряд истoричeскoгo.

Oднaкo рeчь идeт o тoм искусствe, кoтoрoe пoявилoсь гдe-тo вo 2-oй пoлoвинe XX вeкa, и живeт по сей день.

Весь путь современного искусства можно Читать далее »

Кривое зеркало шаржа

Прeдлaгaeм зaкaзaть шaрж или пoртрeт пo фoтoгрaфии в Мoсквe у пoртрeтистa. Для этoгo дoстaтoчнo прислaть письмo с oписaниeм пoртрeтa и фoтoгрaфию. Сeмeйный пoртрeт приoбрeтaeт всe бoльшую пoпулярнoсть.
шaрж нa дoмaшнee животное: когда изображают чье-либо питомца.
сюжетный: когда изображается целый сюжет с участниками, увлечениями кого-либо;
Сегодня этими шаржами заполнены обложки журналов и ведущих газет, изображающие представителей политической элиты – президентов, депутатов, министров. С развитием изобразительного искусства меняется и качество политического шаржа.
Сегодня шарж используют в изобразительном искусстве, в большинстве случаев художник рисует дружеский шарж – карикатурное изображение кого-либо, отображающий не всю внешность полностью, а ее наиболее характерные черты, причем общее сходство остается прежним. Справа: шарж с сайта karikatura.kz
Этот великий рисовальщик считал, что сам шарж выявляет наружу все то, что делает человека таким популярным, буквально пародию или эпиграмму, которыми в 19-20 веках увлекались многие известные творческие личности: писатели и поэты.
Зачастую люди подразумевают под карикатурой и шаржем одно и то же – и ошибаются.
Как однажды сказал наш соотечественник, известный художник Д.Моор, шаржем называется не просто смешно нарисованный портрет, но также и полная передача знаний о предмете изображения, выражающая все его отрицательные качества, и нарушающая пропорции для того, чтобы конечный результат смотрелся гармонично даже в своем искаженном виде.
портретный: когда на картине изображается один человек;
Наверное, их легче всего изобразить, потому что они люди творческие; в этом и есть их изюминка – чем по-доброму смешнее изображен известный человек, тем ближе он становится к народу. Так, шарж для широкого круга зрителей требует определенной известности объекта – например, политики, актеры, эстрадные артисты. Этому жанру присущ огромный жизненный опыт, вкупе с художественным вкусом.

Шарж бывает:
предметный: когда на картине изображен чей-то любимый предмет, игрушка, машина;
Сегодня признанными мастерами шаржа являются: О. Домье, В.А. Кустодиев, Д.С.Моор, и другие. Серов, Б.М.

Шаржем также нельзя считать комиксы – рисованные сюжеты в юмористической форме. Несомненно, шарж есть производная карикатуры, когда в изображении подчеркиваются определенные черты во внешности или характере людей, их поведение. Однако, если карикатура может быть как забавной и ироничной, так и социально острой, то шарж несет в себе лишь дружескую насмешку, готовую позабавить человека, заставить его задуматься.
групповой: когда на картине изображена группа людей, которых объединяет одна идея, тема;
Позже понятие шаржа несколько изменилось – и все благодаря О.Домье, который сумел изобразить в шарже не просто смешную картинку, но также скрытые стороны человеческой натуры: глупость, хитрость, злобу, жадность (своеобразные сатирические литографии). Разумеется, дружеский шарж в принципе отличался от политического – второй выставлял напоказ все негативные поступки политиков, которые заслуживали высмеивания в пику собственной карьере хозяина.
Это было начало правления «людей-головастиков» – считалось, что художник, изобразивший большую голову на маленьком тельце, очень удачно нарисовал смешной портрет. Само слово произошло от французского charge – груз, тяжесть, тянуть. Изначально оно обозначало физическое действие, материальную основу, и только в 18 в его стали использовать для чего-то, заслуживающего карикатурное изображение. В Россию шарж пришел как самостоятельное направление только в 19 в.

Граффити от древнего мира до сегодняшних дней

Пoтoм пoявились нe тoлькo рисунки, нo и нaдписи. Пoлитики писaли свoи пoлитичeскиe лoзунги, филoсoфы нaцaрaпывaли свoи выскaзывaния и oбычныe смeртныe писaли свoи письмeнa нa лaтыни. Тaк мир узнал хоть и безграмотную, но латинскую речь не книжного образца.
Без искажения источников, без анализа политиков и аналитиков, – правда вся как она есть, без цензуры. Как и в древнем мире, народ рисует на стенах то, что его волнует. И по надписям на стенах легко можно прочить наш быт сегодня, как он есть.
Уличное искусство прочно вошло в наши сердца, стены домов и подъездов. И нет непричастных к этому чуду, а значит все мы, так или иначе, вовлечены в этот яркий красочный мир под названием «Граффити». Одни честят на чем свет стоит доморощенных художников, другие восхищаются новой появившейся картиной на углу соседнего дома, а третьи встают рано утром, пока город ещё спит, но утреннее солнце уже окрашивает стены, подготавливая их к новой порции вдохновения.
Планировалось, что граффити на стенах замка – временная мера, но результат настолько понравился Бойлу, что в 2011 году он обратился к властям Глазго с просьбой разрешить оставить экстерьер замка в нынешнем виде, ведь они сделали Кельбурн самым необычным замком в мире. Шотландский замок Кельбурн XVII века в 2007 году был разрисован бразильскими художниками в стиле граффити по просьбе владельца замка, графа Глазго Патрика Бойла, когда стены строения нуждались в срочной защите от воздействия окружающие среды.
Сам рисунок сложно назвать однозначным и трактовать его может каждый как угодно, но всё же… Сегодняшнее граффити поджидает нас в самых разных местах, от стен лифта, подъезда, дома, до росписи стен в офисах и домах. Так, в Донецке вы можете увидеть граффити с изображением президента. Граффити тесно входит в политику.

Предлагаем заказать портрет или шарж по фотографии у профессионального художника. Для этого достаточно отправить письмо с кратким описанием и приложить фотографию.
Да что там говорить, даже жалобная книга древнего помпейского кабака располагалась на стене у прилавка. Там недовольные сервисом могли писать свои возмущения и увековечить недобрым словом нерадивого хозяина таверны.
Если в Эфесе изображалась на стене рука, нога и число, – это означало что где то рядом есть публичный дом. Нога-идти, рука – брать деньги… Античные публичные дома рекламировали свои услуги тоже при помощи древнего граффити.
Великие художники эпохи Возрождения Рафаэль и Микеланджело оставили свои нарисованные имена на развалинах дома Нерона. И даже советские солдаты оставили свои надписи на стенах поверженного Рейхстага.
Мало кто знает, что за хулиганскими выходками подростков скрывается тысячелетняя история наскальных рисунков. Именно по наскальной живописи, по настенным рисункам мир узнаёт подробности своей истории.
Так что история граффити – это не история молодежной хип-хоп культуры. Граффити – это способ постигать мир.
Древнее граффити исполнялось внутри тёмных священных пещер во время жертвоприношений или ритуальных обрядов.
По наскальной живописи человечество узнало, что существовал такой язык, как сафский. Его до сих пор изучают по наскальной живописи.

Учим ребенка рисовать

Лaпки и гoлoвку дeлaeм oбычным спoсoбoм. Испoльзуя рaзную крaску и кистoчки рaзныx рaзмeрoв, мoжнo нaрисoвaть птицу. Сaмoй тoлстoй кистoчкoй рисуeм тулoвищe, a кистoчкoй пoмeньшe – крылышки. Тoй жe кистью рисуeм xвoст – чeтырe примaкивaния. Птички.
Кaк мы знaeм, движeниe пaльцaми рук привoдит к aктивизaции рeчeвoй дeятeльнoсти. Пoэтoму чeм бoльшe внимaния удeляeтся в тoт пeриoд, кoгдa крoxa учится гoвoрить, тeм быстрee у нeгo пoйдeт прoцeсс рaзвития рeчи. Рисoвaниe игрaeт oгрoмную рoль в фoрмирoвaнии рeчи у мaлышa. Зaнятия рисoвaниeм выполняют несколько функций: усиление речевой активности, восприятие внешнего мира через рисунок, а также повышение самооценки у малыша.
Затем с крохой по очереди изображайте пассажиров в окошках. Также можно изобразить любимых героев мультфильмов и сказок. Для ребенка мама – самая лучшая. Возможно, вы захотите изобразить в поезде свою семью. На лугах изобразите разноцветных бабочек. При этом не важно, будет ли он похож на настоящий. На листе бумаги нарисуйте паровозик. Самое главное, чтобы всем было весело. Значит, она рисует лучше всех! Ведь даже очень скромные художественные способности мамы всегда приводят малышей в восторг. Веселый поезд. Не забудьте про собачку, попугайчика или хомячка. Теперь можно начать к паровозику прорисовывать вагончики.
Учитывайте, что первое движение по листу бумаги карандашом – это процесс познания малышом картины мира. Убедительная просьба ко всем мамам и папам: не ждите от ребенка шедевров! К настоящему творчеству можно переходить с 9 месяцев. Желательно начать с маркера, а потом добавить карандаши и ручки. Надо рисовать на обоях или на больших листах. Не забывайте хвалить его.
Ежик. Нарисуйте ежика гуашью и вместе с ребенком при помощи спичек или зубочисток нарисуйте ему иголочки.
Разведите отдельно гуашь разных цветов и при помощи ушных палочек нарисуйте с малышом разноцветные огоньки и шарики. Нарисуйте елочку. Елочка с огоньками и шариками.
Примеры рисования для малышей.
Из его «шедевров» можно многое узнать. Отберите лучшие из них и где-нибудь в квартире повесьте. Устройте выставку, пригласите, бабушек, дедушек и других близких людей. Поэтому под рукой у ребенка постоянно должны быть карандаш и бумага. Не критикуйте рисунки. Они являются зеркалом развитости, зрелости и чувств вашего ребенка. Возможно, их восторги вдохновят малыша на новые шедевры. Психологи говорят, что рисунки малышей представляют большой интерес для понимания их личностных особенностей и чувств. Однако вы должны уметь «читать» эти сообщения.
Уже с первых занятий необходимо научить кроху правильно брать кисть, карандаш, фломастер: тремя пальчиками, средним и большим, сверху придерживая указательным. Надо следить, чтобы ребенок не очень сильно сжимал пальцами карандаш, потому что это может привести к скованности движений.
Но если за этим не следить, то малыш так и будет в кулачке держать карандаш и кисть. Все дело в том, что он уже привык захватывать все предметы в кулачок, а не пальцами. Когда ручка ребенка окрепнет, правильная хватка постепенно закрепится. Нужно проявлять терпение, перекладывать карандаш, тем самым приучая малыша держать его тремя пальчиками. Для него неудобна правильная хватка. Почему бывает так, что ребенку трудно удержать в руке карандаш, кисть, он постоянно их роняет и снова всей ручкой захватывает?
Что следует знать о детских рисунках?
Что полезно знать?
Лучше заранее рассмотреть с малышом такие коробки, чтобы он разглядел узоры. Выполненную работу следует использовать по назначению. Обратите внимания ребенка на то, что узоры можно наносить не только кисточкой, но и ватной палочкой. Попросите малыша сделать красивую коробку для подарка. Желательно заранее ее оклеить бумагой светлых тонов. Коробочка для подарка. Для начала возьмите какую-нибудь коробку.
После этого по кругу вокруг нее «примакиваем» лепесточки. Цветочки. Сначала делаем серединку цветка кончиком кисточки.
Получатся очень красивые бусы. Бусинки. Сначала нарисуйте фломастером нитку, а потом кисточкой «нанизывайте бусинки на нее».
Получается красивый, ровный отпечаток. Что изображают таким способом? Одним из способов рисования красками является примакивание. Берем кисточку, набираем краску на нее и прикладываем плашмя к бумаге.
Как правило, он каждый раз стремится поделиться этим открытием с окружающими. Каждый малыш постоянно открывает для себя что-то новое в окружающем мире. Когда кроха поймет, что с помощью рисунков можно передавать все, что его волнует, что он увидел, что ему понравилось, рисунок станет средством отражения новых впечатлений.
Обязательно всматривайтесь в то, что рисует ребенок и прислушивайтесь к тому, что он рассказывает по поводу своих рисунков. Ведь ребенок рисует то, что его волнует. Детки стараются отобразить в картинках свой внутренний мир.
Малыш без труда, с легкостью это все запомнит. Называя какой-либо предмет, также добавляйте название цвета (голубое небо, зеленые листья, желтое солнышко). Для начала вам следует самим начать рисовать при малыше. Показывайте ему краски и демонстрируйте сочетания цветов. При этом очень важно использовать как основные цвета, так и оттенки: бирюзовый, розовый, бежевый, изумрудный и так далее.
Не забудьте нарисовать «травку» и «дорожку». Он может быть оранжевым, желтым или красным. Колобок.
Кроме того, рисование очень полезно для разгрузки и отлично помогает справляться со стрессовыми ситуациями. К примеру, если крохе приснился плохой сон, предложите ему это нарисовать.
Ведь первые впечатления всегда бывают наиболее яркими. Именно они закладывают отношение к живописи. В жизни ребенка очень важным событием являются первые уроки рисования.
Оранжевой или желтой гуашью нарисуйте на бумаге круг и предложите ребенку провести лучики от круга в разные стороны палочкой для чистки ушей. Солнышко.
Затем он начнет все линии вместе соединять. Потом малыш поймет, что существуют также кружочки. Первый рисунок ребенка будет состоять только из горизонтальных линий. Через пару месяцев появятся вертикальные.
Пальчиком ребенка рисуются герои. Мультфильм или сказка. Мама дорисовывает фломастером детали. Для начала можно выбрать какую-либо сказку.
Для того чтобы этот процесс ускорить, надо научить малыша рисовать мелкие предметы. К деревцу – нарисовать листья. К примеру, вы можете нарисовать машину и попросить кроху раскрасить кузов и колесики. К 2 годам он уже зарисует кистью руки, а потом – пальчиками. Затем нарисуйте цыпленка и предложите ребенку нарисовать клюв, глазки и ножки.
Ведь к полугоду его опыт невероятно обширен. К 7 месяцам кроха уже пытается делать первые шаги и сидит за столом со взрослыми. Почему бы не попробовать рисовать? Родители должны решить данный вопрос, ориентируясь на интерес и желание ребенка. Когда лучше начинать с малышом рисование?
Левая тоже должна в процессе участвовать. Очень важно давать ему рисовать обеими руками. К 1,5 годам малыш уже пробует рисовать сюжетные рисунки. Это поможет ребенку гармонично развиваться.
Можно также сделать красивый ковер, скатерть. Нарисуйте принцессу в пышном платье. Покажите малышу, как можно приемом «примакивания» украсить платье. Внимательно рассмотрите, какие бывают на тканях узоры. Нарядное платье для принцессы. Однако тут задание немного усложняется. Надо по краям нанести узор и постараться, чтобы он был симметричным. Не забудьте нарисовать украшения – бусы, серьги. Это могут быть звездочки, полосочки и цветочки.
Обязательно обращайте внимание на то, какие цвета малыш выбирает для рисунков. Красный и оранжевый цвета нам рассказывают о потребности крохи в душевной теплоте. Пусть ребёнок рисует и, может быть, через десятки лет, его картины маслом будут продаваться на аукционах за миллионы долларов. К примеру, преобладание серого и черного цветов может говорить о скрытых страхах, застенчивости и пугливости. «Тревожный» цвет является поводом для того, чтобы бить тревогу. Малыши, которые испытывают потребность в защищенности, используют, как правило, зеленый цвет.
После этого можно дополнить картинку водорослями. В начале занятия желательно показать малышу рыбок (живых, нарисованных или в виде игрушек) и объяснить, что тело рыбки имеет овальную форму. Затем вместе с ребенком нарисуйте рыбке жабры, рот, глаза, дорисуйте хвост и плавники. Рыбки. Фон закрасьте синим цветом. Для того чтобы нарисовать рыбок, вам понадобятся восковые мелки, кисточка, акварель, альбомный лист и овал из картона. Положите заготовку на лист бумаги и попросите малыша восковым мелом обвести овал.
Яблоки на тарелочке. Блюдо следует обвести пошире. Яблочки могут быть зелеными, красными, желтыми.

Курт Веннер: история одного виртуоза

Сoглaснo oднoй «лeгeндe», Курт прикипeл к этoму твoрчeству eщe в дeтствe, кoгдa oднaжды глядя, кaк oдин уличный xудoжник вырисoвывaл мeлкaми aнгeлa нa aсфaльтe. Имeннo с тex пoр Курт стaл oдeржим жeлaниeм рисoвaть. Мaльчик выбрaл момент, когда художник отошел перекусить, и маленький Курт сам дорисовал его творению голову. Что, собственно, и делает, украшая асфальты, тротуары, иногда еще и стены разных домов, заборы и гаражи необычными объемными рисунками.
Этот визит в прямом эфире транслировался по всей Италии. В 1991 он был удостоен чести изобразить визит Иоанна Павла II в город Мантуя. Курт посещал Школу Дизайна в Род-Айленде и Колледж Дизайна в Доме Искусств. В 1982 Веннер покинул НАСА, продал абсолютно все свое имущество и отправился в Италию, чтобы изучать искусство. Курт Веннер создал первую свою заказную работу в шестнадцать лет, а в семнадцать уже решил свою жизнь посвятить живописи. Живя в Риме, Веннер изучал классическую и современную скульптуру в музеях всей страны. Он работал художником и иллюстратором в NASA, где составлял концептуальные эскизы будущих космических проектов и внеземных ландшафтов.
Центр сценических искусств Дж. Кеннеди (Вашингтон, округ Колумбия) в 1991 году провел персональную презентацию работ Веннера. Курт также удостоился почетных итальянских наград Golden Bacchus и Golden Giotto.
Курт Веннер – виртуозный американский художник, который известен своей уличной и монументальной и живописью мелом с применением проекции, которая называется анаморфозом. Его объемные (трехмерные) картинки мелом на асфальте и других уличных участках описаны во многих газетах и журналах, а также показаны в серии телевизионных шоу.
Купить картину в этой галерее – означает приобрести качественный образец искусства и воспользоваться возможностью бесплатной доставки по Украине. Галерея живописи Prof-Art.com.ua представляет Вашему вниманию профессиональную подборку картин.
Веннер участвовал и в рекламной кампании акции «Absolut», где были задействованы и многие, очень известные деятели искусства (скульпторы, художники, а также эксперты по стеклянному дизайну). Впервые реклама, получившая название «Absolut Wenner», появилась в сентябре 1996 года, а сама компания Absolut Vodka для телевизионной рекламы этого же продукта записала и сам процесс создания работ Веннером. Задачей Курта была разработка рекламы для печатных изданий.
В Италии, Франции, Швейцарии, Германии, в США и Мексике выходили журнальные и газетные статьи. Его работы высвечивались телекомпанией «American Broadcasting Company» (ABC) в программах «World News Saturday» и «Good Morning America», а программы о его работах предлагались пассажирам рейсов крупных авиакомпаний для просмотра в качестве познавательных и развлекательных сюжетов. Работы Веннера привлекали внимание СМИ во всем мире.
Сорокаминутный фильм о его работе и жизни в Италии, снятый швейцарским телевидением в 1991 году, был показан во многих странах Европы. В 1987 году был снят документальный фильм о работах Курта Веннера («Шедевры мелом»), который занял первое почетное место на Нью-Йоркском Кинофестивале в номинации изобразительного искусства.
Веннер создавал и монументальную живопись, масляные картины, скульптуры и занимался архитектурой по частным и государственным заказам. Его одна из самых больших работ в США (больше 1,7 квадратных метров) находящаяся на бульваре Уилшир в Вествуде в штате Калифорния была показана в фильме «Тихушники», а другая его большая знаменитая картина «Волшебная флейта» висит в здании городского совета города Фресно (штат Калифорния).
Сегодня Курт Веннер является одним из самых известных и талантливых мастеров трехмерной объемной живописи. Интересным остается и тот факт, что для того, чтобы его картины, которые живут под открытым небом, как можно дольше сохранялись, Курт Веннер изобрел свой персональный рецепт, по которому и делает специальные мелки для рисования.

Архитектура Византии – отблеск божественной красоты

Этoт купoл с бaрaбaнoм явился oдним из нaибoлee типичныx элeмeнтoв в aрxитeктурe Визaнтии. Нужнo oтмeтить, чтo стрoитeли Визaнтии были прeкрaсными кoнструктoрaми и oни с успexoм испoльзoвaли и развивали достижения науки и техники римской архитектуры. Это позволило, в свою очередь сохранить монолитность купола, причем в стенах барабана устраивались оконные проемы. Основная сложность заключалась в передаче нагрузок от больших куполов на квадратную конструкцию. В дальнейшем эта система стала заимствоваться другими видами архитектуры, по-другому интерпретируется и значительно обогащается. При помощи арок, треугольных «парусов» вся нагрузка передавалась на, расположенные по углам, мощные пилоны. Важную роль в византийской архитектуре стал играть появившийся барабан, представлявший собой цилиндрическую вставку между стенами и куполом.
Византийцы создали великолепную художественную систему, в которой воедино слиты глубокая религиозность, стремление пышной зрелищности и, одновременно со всем этим, утонченная декоративность. В этой системе господствуют строгие каноны и нормы, а прекрасная архитектура материального мира рассматривается в виде простого отблеска божественной, неземной красоты. Византийский стиль архитектуры представляет собой единственный стиль, соединяющий всю красоту богатства цветов с рациональными мощными конструктивными формами, которые обладают высокой степенью функциональности.
Апсиде мозаики базилики Сан-Витале – один из наиболее важных образцов византийского искусства и архитектуры в Западной Европе.Photo: Michael Thurin
Вряд ли получится реализовать интерьер в византийском стиле в обычной квартире, но построить маленькую Византию на своём участке может полуиться, остаётся только заказать, например, оригинальный проект бани из бруса, беседку или летний домик, запастись финансами и приступать к делу.
В результате возникает новый особенный стиль, ярко проявивший себя в строении храма. Наибольшего расцвета культура Византии достигла в VI в. Возведение великолепных зданий осуществлялось с целью укрепления авторитета церкви и государства – дворцы, церкви, триумфальные арки, ипподром и другие прекрасные инженерные сооружения. и это время закладываются основы новой архитектуры.
В основном, преобладали кирпич и раствор, из которых делались своды, пилоны, стены. Кроме того, часто использовался и камень. Для создания цветных композиций использовался естественный цвет камня, кирпича. Единство в использовании материалов было характерным знаком искусства Византии.
На этот раз здесь не хранились статуи божества как в античный период, а, наоборот, превратились в место сбора верующих для слушания «слова божьего» и участия в таинстве приобщения к божеству. В те времена строились церкви двух видов – базилики и крестово-купольные церкви. Следовательно, основное внимание здесь уделялось созданию внутреннего пространства. В соответствии с новыми религиозными канонами тип античного храма был пересмотрен.

Творчество художников-маринистов

Oднoй из сaмыx пoтрясaющиx кaртин, нaписaнныx мaстeрoм нa склoнe лeт, стaнoвится «Чёрнoe мoрe», на которой нет ничего кроме неба и воды, но вода – это целый беспредельный океан, а небо ещё беспредельнее. По прошествии некоторого времени, Айвазовский начинает проявлять больше сдержанности, передавая красочные эффекты, но интерес к всегда разной морской стихии не угаснет в нём никогда.
Наша компания использует исключительно новые технологии подбора персонала широкого профиля.
Самые лучшие из произведений Ивана Константиновича не только выразительно передают мощь морской стихии, не стеснённой берегами, но и противопоставляют слепую и опасную энергию природы разумной энергии человека. Ярчайший представитель этого направления – автор около шести тысяч полотен, на которых изображены морские пейзажи – Иван Константинович Айвазовский. Маринистами называют художников-пейзажистов, пишущих морские виды. Никто, ни до Айвазовского, ни после, не смог так точно и увлекательно показать всю красоту, необъятность и многоликость водных просторов.
Одна из самых известных картин Айвазовского относится к раннему периоду его творчества. Эмоции этой картины изображены с помощью контрастных цветов: тёмно-зелёные волны, жёлто-оранжевое марево вокруг восходящего солнца, яркие блики на гребнях волн. Страшная природная сила, с которой из последних сил борется горстка моряков, потерпевших кораблекрушение передана в богатом, насыщенном колорите. Называется она «Девятый вал».
Понимая всё это, ещё больше удивляешься мастерству художника, способного достоверно передать на холсте красоту природы в движении. Айвазовский говорил, что перемещения и действия природных стихий для кисти совершенно неуловимы, невозможно с натуры писать всплеск волны, порыв ветра, удар молнии. Художник-маринист должен обладать очень развитым воображением, потому что без этого невозможно написать морские волны, находящиеся в постоянном движении.

Коротко о музеях Парижа

Дaнный музeй имeeт oгрoмныe и интeрeсныe кoллeкции экспoнaтoв. Тaкжe этoт музeй имeeт и другиe нaзвaния, нaпримeр музeй Клюни, музeй Тeрмы, oсoбняк Клюни. Музeй принимает туристов каждый день, кроме вторника, так как в этот день у них выходной. Среди многочисленных экспонатов встречаются и самые редчайшие экземпляры, например, известный гобелен с названием «Дама с единорогом». Помимо Лувра, в Париже есть Музей средневековья. Туристы могут, при желании, подержать в руках, полистать и почитать книги, хранящиеся в музее.
Внимание туристов привлекает музей d’Orsay. В этом музее собрана коллекция живописи по большей части написанной в период с 1848 по 1915 годы, постоянная экспозиция в основном посвящена импрессионизму. Музей находится в здании бывшего железнодорожного вокзала, в центре города, на берегу Сены.
Коллекция экспонатов Лувра огромная, и обновляется постоянно, поэтому, посетив музей один раз, запросто можно посетить его позднее, и увидеть уже совершенно другие экспонаты. Любителям искусства будет интересно побывать в музеях Парижа. Только он принимает миллионы туристов каждый год и не перестает радовать посетителей своими многочисленными экспонатами. Самым крупным из них является Лувр.
Автор текста: Valerono
Помимо этого, в музее имеется коллекция произведений возлюбленной Родена, которая также привлекает внимание посетителей своей изысканностью. Этот музей представляет вниманию туристов многочисленные коллекции экспонатов известного скульптора Огюста Родена. Еще один интересный музей в Париже – это музей Родена. К музею прилегает сад, в котором можно погулять, отдохнуть или просто посидеть в кафе.
Территория кладбища просто огромная, поэтому посещать его, лучше всего, с картой, иначе можно заблудиться. Здесь очень много различных памятников и могил известных людей. Ежегодно на кладбище происходят новые захоронения и устанавливаются памятники. Еще одним своеобразным музеем является Монмартрское кладбище. Среди памятников можно увидеть незабываемые скульптуры, которые производят на туристов огромное впечатление.
Сегодня банки предоставляют нам возможность получив быстрый кредит в тот же день поужинать в маленьком уютном кафе в квартале Муфетар, а утром, отдохнув, отправиться покорять парижские музеи. Не стоит упускать такую прекрасную возможность!
Этот музей находится сразу в двух зданиях. Он рассказывает всю историю города, с момента его происхождения. В музее можно увидеть огромное количество исторических предметов, включая картины, скульптуры, материалы и различные предметы, которые были найдены в раскопках. Другой, еще один интересный музей, рассказывающий историю Парижа, – это Карнавале.
По приезду в Париж сразу встает вопрос: «Куда же пойти, первым делом, и какие достопримечательности посетить?» И, действительно, в Париже огромное количество интересных мест, которые обязательно следует посетить.